I 7 migliori servizi di distribuzione musicale nel 2024 (confronto completo)

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Avete mai sognato che la vostra canzone venga suonata nei caffè di Parigi, nei club di Tokyo e nelle cuffie di New York? Svegliatevi e sentite l’odore del caffè (o del tè, o della cioccolata calda) perché stiamo per immergerci nel magico regno dei servizi di distribuzione musicale!

Oggi parleremo di alcuni aspetti. Prima di tutto, permettetemi di presentarvi i servizi di distribuzione musicale e il sistema del loro lavoro. Allora vi parlo dei migliori tra i migliori, questi migliori servizi di distribuzione musicale:

  1. TuneCore
  2. CD Baby
  3. DistroKid
  4. Ditto Music
  5. AWAL
  6. LANDR
  7. Ore Musica

Alla fine, vi lascio con le risposte esaurienti alle domande più frequenti sulla distribuzione musicale. Ora iniziamo il nostro viaggio.

 

Che cos’è una società di distribuzione musicale?

Immaginate di aver creato una pozione magica (la vostra musica) nella vostra tana segreta (il vostro studio). Ora volete condividerlo con il mondo, ma come? Non è possibile andare porta a porta, giusto? È qui che entrano in gioco i nostri salvatori, i servizi di distribuzione musicale!

Questi “postini della musica” prendono le vostre incantevoli melodie e le consegnano direttamente alle porte digitali di piattaforme come Spotify, Apple Music, TikTok e persino YouTube. Sono il ponte tra il vostro genio musicale e le orecchie avide dei fan di tutto il mondo.

Un tempo i musicisti avevano bisogno di un contratto discografico per far arrivare i loro brani nei negozi. Ma ora, grazie a questi aiutanti digitali, anche gli artisti indipendenti possono far ascoltare la loro musica a livello globale.

Quindi, in poche parole, i servizi di distribuzione musicale sono il vostro biglietto d’ingresso per la big league, garantendo ai vostri brani la ribalta che meritano sui palcoscenici più importanti del mondo!

 

miglior servizio di distribuzione musicale

Foto di Alexander Shatov

 

Cosa considerare quando si sceglie un servizio di distribuzione musicale?

Quindi, avete i vostri brani pronti e non vedete l’ora di condividerli con il mondo. Ma aspettate! Prima di tuffarvi a capofitto nel vasto oceano della distribuzione musicale, assicuratevi di avere l’attrezzatura giusta. Ecco la lista di controllo per scegliere il servizio di distribuzione musicale perfetto:

  1. Stazioni di destinazione: Dove volete che arrivi la vostra musica? Che si tratti delle strade affollate di Spotify, dei paesaggi sereni di Apple Music o della trendy TikTok Town, assicuratevi che il vostro distributore sia in grado di portarvi lì!
  2. Monete d’oro e tasse nascoste: Alcuni distributori potrebbero attirarvi con offerte vantaggiose, ma leggete sempre le clausole scritte in piccolo! Capire la struttura delle commissioni: se si tratta di una tariffa unica, di spese annuali o di una quota delle royalties.
  3. Extra brillanti: Oltre a far conoscere la vostra musica, alcuni distributori offrono dei bonus. Pensate ai posizionamenti nelle playlist, agli strumenti promozionali o anche alle analisi più sofisticate per vedere dove i vostri fan stanno ascoltando i vostri brani.
  4. Sussurri e recensioni: Il passaparola è d’oro. Scoprite cosa dicono gli altri artisti. Stanno cantando lodi o cantando blues su un particolare servizio?
  5. Aiuto! Ho bisogno di qualcuno: Ammettiamolo: a volte ci capita di avere una nota stonata. In questi casi, avere un team di assistenza clienti reattivo e disponibile può essere una salvezza.
  6. Il gioco lungo: pensate al vostro futuro. Man mano che crescete e vi evolvete, questo distributore sarà in grado di tenere il passo e di sostenere il vostro viaggio?

 

Gratuito Vs. Distribuzione musicale a pagamento: La resa dei conti definitiva

Signore e signori, nell’angolo sinistro c’è la sempre tentatrice “Distribuzione di musica gratuita” e a destra il campione dei pesi massimi, “Distribuzione di musica a pagamento”. Vediamo come si comportano!

 

Distribuzione gratuita di musica

Pro:

  • Economico: Ovviamente, è gratis! Ottimo per chi sta testando le acque o ha un budget limitato.
  • Ingresso facile: Nessuna barriera o costo elevato per iniziare. Basta caricare e via!

Contro:

  • Caratteristiche limitate: Spesso si ottiene l’essenziale. Desiderate avere degli extra scintillanti come il posizionamento nelle playlist o l’analisi avanzata? Potrebbe non essere presente nella confezione.
  • Tagli alle royalties: Alcuni servizi gratuiti potrebbero sottrarre una fetta dei vostri guadagni. Leggete sempre le clausole in calce!

 

Distribuzione musicale a pagamento

Pro:

  • Completo: Dai rapporti dettagliati agli strumenti promozionali, spesso si ottiene l’intero pacchetto.
  • Tassi di royalty più elevati: Si trattiene una parte più significativa (a volte la totalità) di ciò che si guadagna.
  • Trattamento prioritario: Rilasci più rapidi, migliore assistenza ai clienti e, a volte, anche opportunità per funzionalità o partnership.

Contro:

  • Costi iniziali: Di solito c’è un costo da pagare, che sia per ogni release, per un abbonamento annuale o per entrambi.
  • Impegno: Alcuni servizi a pagamento possono prevedere contratti o condizioni che vincolano l’utente per un certo periodo.

 

Entrambi i contendenti hanno i loro punti di forza e di debolezza. Se siete un artista in erba che vuole immergersi, la gratuità potrebbe essere la strada da percorrere. Ma se volete fare un salto significativo e avete qualche soldo da parte, investire in un servizio a pagamento potrebbe amplificare la vostra portata e i vostri ritorni.

 

miglior servizio di distribuzione musicale

Foto di James Owen

 

Perché dovreste fidarvi di noi

Avete mai sentito parlare di
SoundCampaign
? Immaginate questo: artisti, curatori di playlist di Spotify e creatori di TikTok provenienti da ogni angolo del mondo che si connettono e collaborano. Noi puntiamo tutto sui numeri, ma non nel modo in cui pensate voi. Ci immergiamo in profondità nei dati, modificando e mettendo a punto, per assicurarci che ogni campagna suoni nel modo giusto. E la parte migliore? Gli artisti non perdono un centesimo o un testo. Si tengono tutto: diritti, royalties, tutto quanto.

I curatori e i creatori, d’altra parte, ottengono un buon affare. Scoprite nuovi brani, condividete un po’ di saggezza e ottenete qualcosa per lo sforzo. Ancora indecisi? Basta chiedere in giro. I nostri clienti non smettono di parlare di noi. E se siete tipi che amano condividere le cose belle, il nostro
programma di affiliazione
potrebbe fare al caso vostro.

Siamo della vecchia scuola quando si tratta di fiducia. Niente agende nascoste, niente clausole subdole. È tutto alla luce del sole, chiaro come il sole. E se mai doveste avere una nota stonata, il nostro team è lì, pronto a rimettervi in carreggiata.

Siete sempre invitati a consultare la nostra
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e
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! Forse le nostre offerte sono esattamente ciò di cui hai bisogno in questo momento!

 

7 migliori servizi di distribuzione musicale

 

1. TuneCore

miglior servizio di distribuzione musicale

 

Se siete nella scena della musica indie da un po’ di tempo, o anche se avete appena iniziato, probabilmente vi sarete imbattuti in
TuneCore
. Con i suoi accattivanti annunci su SoundCloud e la sua reputazione di lunga data, è difficile non notarlo. Ma qual è il vero problema di TuneCore? Vediamo di cosa si tratta.

 

Le basi

TuneCore è da molti anni un attore importante nell’arena della distribuzione indie. Di recente ha apportato alcune modifiche significative ai prezzi e alle offerte, rendendoli più competitivi rispetto ad altri servizi di distribuzione. I prezzi variano da 14,99 a 49,99 dollari all’anno, con vari piani adatti agli artisti in diverse fasi della loro carriera.

 

La roba buona

  • Semplicità al massimo: per gli artisti in erba, l’interfaccia utente di TuneCore è un gioco da ragazzi. È semplice, facile da navigare e non bombarda l’utente con informazioni eccessive durante il processo di rilascio.
  • Re delle royalty: Con TuneCore, potrete trattenere il 100% delle vostre royalties dai DSP. Sì, avete letto bene. Nessuna commissione sui piani a pagamento. Il piano gratuito offre anche upload illimitati, con una commissione del 15%.
  • Analisi e reportistica: TuneCore vanta uno dei migliori cruscotti analitici del settore. I loro report sulle vendite sono chiari, comprensibili e offrono spunti che possono aiutare gli artisti a crescere.
  • Sviluppo degli artisti: Da un’esclusiva app di design grafico per le copertine degli album a opportunità di playlist, TuneCore si occupa di aiutare gli artisti a brillare.
  • Caratteristiche innovative: La funzione di avanzamento delle entrate di TuneCore è una novità assoluta. Se le vostre release passate hanno registrato entrate costanti, TuneCore vi anticiperà il denaro per le release future. Questo significa più budget per la produzione e il marketing fin dall’inizio.

 

Le cose non proprio buone

  • Eccessiva semplificazione? Sebbene molti apprezzino l’approccio diretto di TuneCore, alcuni artisti affermati ritengono che il sistema sia troppo semplificato, privo di opzioni dettagliate per l’inserimento dei dati.
  • Commissione sulle piattaforme sociali: TuneCore trattiene una commissione del 20% sui ricavi provenienti da piattaforme come YouTube, TikTok e Facebook.
  • Supporto marketing: Sebbene TuneCore offra una pletora di strumenti, alcuni utenti ritengono che manchi di un forte supporto al marketing, soprattutto quando si tratta di inserire le playlist.

 

Punti di forza

  • Prezzi: vanno da 14,99 a 49,99 dollari all’anno, con piani multipli adatti alle esigenze dei diversi artisti. È disponibile anche un piano gratuito.
  • Royalties: 100% di royalties dai DSP sui piani a pagamento. 15% di commissione sul piano gratuito.
  • Caratteristiche: Analisi avanzate, distribuzione specifica per territorio e un rinomato braccio editoriale sostenuto da Sentric.
  • Pro:
    • Interfaccia facile da usare
    • Analisi e reportistica complete
    • Strumenti e funzionalità innovative per lo sviluppo degli artisti
    • Anticipi sui ricavi in base ai risultati ottenuti in passato
  • Contro:
    • Sistema eccessivamente semplificato per alcuni artisti affermati
    • 20% di commissione sulle piattaforme sociali
    • Manca un forte supporto di marketing in aree come il plugging delle playlist

 

2. CD Baby

miglior servizio di distribuzione musicale

 

Quando si parla di distribuzione di musica,
CD Baby
è un nome che fa parlare di sé. Grazie alla sua ricca storia e all’offerta completa, è stato un punto di riferimento per numerosi artisti nel corso degli anni. Ma qual è la vera storia di CD Baby?

 

Le basi

Fondata dal geniale Derek Sivers, CD Baby è stata un pioniere nella scena della distribuzione musicale. È stata la prima azienda non etichetta a offrire una distribuzione “aperta a tutti” ad iTunes. Nel corso degli anni, CD Baby si è evoluta, adattandosi ai cambiamenti del panorama dell’industria musicale. Oggi è una delle poche piattaforme che offre agli artisti una distribuzione sia digitale che fisica.

 

La roba buona

  • Approccio olistico: CD Baby è unica nella sua offerta di distribuzione sia digitale che fisica, garantendo agli artisti una piattaforma completa per la loro musica.
  • Diritti e royalties: Gli artisti mantengono tutti i diritti legali sulla loro musica e ricevono pagamenti da più fonti. Possono trattenere un enorme 91% dei loro guadagni derivanti dalle vendite sul negozio di musica di CD Baby.
  • Una storia ricca: Essendo una delle prime aziende del settore, CD Baby ha un’eredità che parla chiaro. Il loro lungo curriculum testimonia il loro impegno nei confronti degli artisti.
  • Strumenti aggiuntivi: CD Baby offre strumenti come show.co e HearNow, che sono fondamentali per il marketing e la promozione della musica. Offrono inoltre sconti su altri strumenti di marketing musicale utili per gli artisti indie.
  • Reporting trasparente: Nonostante alcuni intoppi in passato, CD Baby ha lavorato per fornire agli artisti report chiari e comprensibili.

 

Le cose non proprio buone

  • Problemi di commissione: CD Baby prende una commissione del 15% sulle royalties dello streaming, che potrebbe non piacere a tutti gli artisti.
  • Modello di prezzo: Mentre alcuni artisti apprezzano il modello pay-per-release, altri potrebbero trovarlo più costoso rispetto ai modelli in abbonamento.
  • Assistenza clienti: Ci sono state preoccupazioni riguardo all’assistenza clienti di CD Baby, soprattutto negli ultimi tempi. Tuttavia, l’azienda assicura che sta lavorando per migliorare questo aspetto.

 

Punti di forza

  • Prezzi: Varia da 9,99 dollari per un singolo o un album, con costi aggiuntivi per gli aggiornamenti fino a 49,99 dollari.
  • Royalties: Gli artisti trattengono il 91% dei loro guadagni dal negozio di musica di CD Baby, ma pagano una commissione del 15% sulle royalties dello streaming.
  • Caratteristiche: Offre strumenti come show.co e HearNow per la promozione musicale.
  • Pro:
    • Distribuzione sia fisica che digitale.
    • Servizi completi di amministrazione editoriale.
    • Ricca storia ed eredità nel settore.
    • Ulteriori strumenti e risorse per il marketing musicale.
  • Contro:
    • Spese di presentazione costose.
    • Nessun modello di abbonamento all-in.
    • Preoccupazione per l’assistenza clienti e per le discrepanze nei rapporti passati.

 

3. DistroKid

miglior servizio di distribuzione musicale

 

Nel panorama in continua evoluzione della distribuzione musicale,
DistroKid
è emersa come una piattaforma moderna ed efficiente per gli artisti. Grazie alle sue caratteristiche e offerte uniche, ha attirato l’attenzione di musicisti sia nuovi che esperti. Cerchiamo di capire cosa offre DistroKid.

 

Le basi

DistroKid è stato un pioniere nello stringere una partnership con il gigante della condivisione di video, TikTok. Con la sua nascita, DistroKid ha introdotto un modello di prezzi che parte da 22,99 dollari all’anno, offrendo vari piani adatti a diverse esigenze: Musician, Musician Plus e Ultimate. Una delle sue caratteristiche principali è la fornitura di licenze meccaniche per gli artisti che desiderano pubblicare brani di cover a fini commerciali. Inoltre, DistroKid facilita la suddivisione automatica dei ricavi tra i collaboratori, assicurando che tutti ricevano la loro parte.

 

La roba buona

  • Convenienza: Con piani a partire da 19,99 dollari all’anno per carichi illimitati, DistroKid offre una soluzione economica per gli artisti.
  • Integrazione con TikTok: Essendo uno dei primi a integrarsi con TikTok, DistroKid assicura agli artisti una fetta della torta virale.
  • Suddivisione dei ricavi: La funzione di suddivisione automatica dei ricavi della piattaforma è un vantaggio per le collaborazioni, in quanto garantisce una distribuzione equa e senza interruzioni dei guadagni.
  • Nessuna commissione: Gli artisti possono trattenere il 100% delle loro royalties, una caratteristica che distingue DistroKid da molti altri concorrenti.
  • Strumenti aggiuntivi: DistroKid offre strumenti di marketing via SMS che consentono agli artisti di connettersi direttamente con i loro fan. Funzioni come l’impostazione di timestamp per TikTok e il download di brani dal loro cloud storage ne aumentano il fascino.
  • Trasparenza: DistroKid è nota per il suo approccio diretto, che garantisce agli artisti una chiara comprensione dei loro guadagni e delle loro distribuzioni.

 

Le cose non proprio buone

  • Servizio clienti: Alcuni utenti hanno segnalato problemi con il servizio clienti di DistroKid, in particolare in termini di tempi di risposta e risoluzione.
  • Costi nascosti: Sebbene la piattaforma offra una serie di funzionalità, alcune di esse comportano costi aggiuntivi che possono accumularsi rapidamente.
  • Limiti della dashboard: La dashboard, pur essendo facile da navigare, manca di informazioni dettagliate sui ricavi rispetto ad alcuni concorrenti.

 

Punti di forza

  • Prezzi: Varia da 22,99 a 1349,99 dollari all’anno, con piani diversi che rispondono a esigenze diverse.
  • Royalties: Gli artisti trattengono il 100% delle loro royalties.
  • Caratteristiche: Caricamenti illimitati, licenze meccaniche per le cover, suddivisione automatica dei ricavi e altro ancora.
  • Pro:
    • Nessuna commissione sui guadagni.
    • Integrazione perfetta con piattaforme come TikTok.
    • Suddivisione automatica dei ricavi.
    • Strumenti di marketing via SMS.
    • Licenze meccaniche per le cover.
  • Contro:
    • Alcune spese nascoste.
    • Potenziali problemi con il servizio clienti.
    • Limitati approfondimenti sulle entrate nel cruscotto.

 

4. Ditto Music

miglior servizio di distribuzione musicale

 


Ditto Music
, un attore di spicco nel panorama della distribuzione musicale, è stato oggetto sia di elogi che di critiche. Approfondiamo l’argomento di questa società di distribuzione musicale per avere una visione olistica di ciò che Ditto Music offre ad artisti ed etichette.

 

Le basi

Ditto Music è nota per i suoi servizi di distribuzione digitale, che permettono agli artisti di trattenere il 100% delle royalties dello streaming senza commissioni. Offrono inoltre un servizio unico di “Record Label In A Box” (RLIAB), dedicato a coloro che desiderano creare la propria etichetta discografica.

 

La roba buona

  • Convenienza: Ditto offre piani a partire da 19 dollari all’anno, con upload illimitati. A ciò si aggiunge una prova gratuita, che lo rende accessibile agli artisti in erba.
  • Pagamenti veloci: Ditto si distingue per i suoi pagamenti immediati, con una soglia fissata a 25 dollari.
  • Strumenti di analisi e marketing: Gli artisti hanno accesso a sistemi di analisi avanzati che li aiutano a comprendere meglio la loro base di fan. Ditto offre anche collegamenti condivisibili prima del salvataggio e la distribuzione di video.
  • Interfaccia utente: Molti utenti hanno elogiato l’interfaccia utente di Ditto, trovandola più intuitiva di quella di alcuni concorrenti.
  • Record Label In A Box (RLIAB): Questa offerta unica nel suo genere semplifica il processo di creazione di un’etichetta discografica, gestendo compiti come la registrazione ufficiale dell’attività.
  • Riscossione delle royalties: La divisione editoriale di Ditto assicura agli artisti la riscossione delle royalties da varie fonti, tra cui radio e TV.

 

Le cose non proprio buone

  • Reputazione: Ditto ha dovuto affrontare critiche e recensioni negative, che hanno avuto un impatto sulla sua reputazione online.
  • Servizio clienti: Alcuni utenti hanno segnalato la lentezza dell’assistenza via e-mail e le difficoltà riscontrate dopo il pagamento.
  • Mancanza di dati dettagliati sui pagamenti: Gli artisti hanno notato l’assenza di dati sul payout per stream, che rende difficile confrontare i guadagni con quelli di altre piattaforme.
  • Tempo di distribuzione: sebbene Ditto vanti una distribuzione rapida, non è la più veloce del settore.
  • Copertine di video musicali: Ditto supporta le copertine audio ma non le copertine di video musicali.

 

Punti di forza

  • Prezzi: Varia da 19 a 29 dollari all’anno, con vari piani personalizzati per singoli artisti ed etichette.
  • Royalties: Gli artisti trattengono il 100% delle loro royalties.
  • Caratteristiche: Caricamenti illimitati, distribuzione di video musicali, link di pre-salvataggio, analisi e l’esclusivo servizio RLIAB.
  • Pro:
    • Nessuna commissione sui guadagni.
    • Strumenti avanzati di analisi e marketing.
    • Servizio RLIAB per aspiranti proprietari di etichette.
    • Rapporti sulle entrate chiari e comprensibili.
  • Contro:
    • Servizio clienti lento.
    • Mancanza di dati dettagliati sui pagamenti.
    • Alcune spese nascoste.

 

5. AWAL

miglior servizio di distribuzione musicale

 


AWAL
AWAL, acronimo di “Artists Without A Label”, è un servizio di distribuzione di musica digitale che fa capo a Kobalt. Se da un lato offre una proposta unica agli artisti, dall’altro presenta una serie di vantaggi e svantaggi.

 

Le basi

AWAL opera con una filosofia distinta: non applica commissioni anticipate, ma prende una commissione del 15% sui guadagni dell’artista. Questo modello è particolarmente interessante per gli artisti che hanno fiducia nel potenziale di guadagno della loro musica.

 

La roba buona

  • Nessun costo iniziale: Gli artisti possono distribuire la loro musica senza alcun costo iniziale.
  • Analisi: L’app di AWAL fornisce statistiche in tempo reale da piattaforme come Spotify, Apple Music e YouTube. Questi dati possono essere preziosi per gli artisti che cercano di capire il loro pubblico e le loro prestazioni.
  • Servizi simili a quelli di un’etichetta: Per gli artisti più performanti, AWAL offre servizi simili a quelli che potrebbe fornire un’etichetta discografica, tra cui il supporto marketing e la creazione di playlist.
  • Potenziale di upstreaming: L’associazione di AWAL con Kobalt significa che gli artisti di spicco potrebbero avere l’opportunità di accedere ai servizi di Kobalt, compresi i servizi di sincronizzazione interni.
  • Tassi di pagamento elevati: AWAL vanta alcuni dei tassi di pagamento più alti del settore per gli stream su piattaforme come Spotify e Apple Music.

 

Le cose non proprio buone

  • Modello basato sulle commissioni: Anche se non ci sono spese iniziali, AWAL prende una commissione del 15% sui guadagni degli artisti.
  • Esclusività: L’AWAL è selettiva e opera secondo un modello basato sulla presentazione di domande. Non tutti gli artisti saranno accettati, il che rende l’iniziativa meno accessibile ai nuovi arrivati.
  • Assistenza clienti: Alcuni artisti hanno segnalato tempi di risposta lenti da parte dell’assistenza clienti di AWAL, soprattutto se non sono tra gli artisti più performanti.
  • Ritardo nella distribuzione: Secondo quanto riferito, AWAL ha uno dei ritardi di distribuzione più lunghi del settore, pari a circa quattro settimane.
  • Nessuna suddivisione dei pagamenti: AWAL non offre la possibilità di dividere i pagamenti tra i collaboratori.

 

Punti di forza

  • Prezzi: Nessun costo iniziale. Opera con un modello di commissione del 15%; gli artisti trattengono l’85% dei loro guadagni.
  • Royalties: Gli artisti trattengono l’85% delle royalties guadagnate con lo streaming. AWAL sostiene di avere alcuni dei più alti tassi di pagamento per streaming su piattaforme come Spotify e Apple Music.
  • Caratteristiche: Analisi approfondite con un’applicazione di facile utilizzo. Servizi simili a quelli di un’etichetta per artisti di alto livello. Potenziale di supporto al marketing, di lancio di playlist e di avanzamento per gli artisti di alto livello. Team A&R esclusivo per il monitoraggio e l’upstreaming di artisti promettenti.
  • Pro:
    • Nessun costo iniziale o annuale.
    • Servizi completi che vanno oltre la semplice distribuzione.
    • Affiliazione con Kobalt, una casa editrice tech-first.
    • Offre servizi di marketing, campagne di playlist DSP e licenze di sincronizzazione.
  • Contro:
    • Commissione del 15% su tutte le vendite.
    • Selettivo e non aperto a tutti gli artisti; più adatto a quelli già affermati.
    • Alcuni artisti hanno riferito di un’assistenza clienti lenta.
    • Uno dei ritardi di distribuzione più lunghi del settore.

 

6. LANDR

miglior servizio di distribuzione musicale

 


LANDR
Distribution, una piattaforma poliedrica nel settore della distribuzione musicale, offre una serie di servizi che vanno oltre la semplice distribuzione. Con le sue radici nel mastering automatizzato, LANDR ha ampliato la sua offerta per soddisfare un più ampio spettro di esigenze degli artisti. Approfondiamo le offerte di LANDR e la sua posizione nel settore.

 

Le basi


LANDR
si è inizialmente affermata come servizio di masterizzazione automatica. Nel corso degli anni, ha ampliato i suoi servizi includendo una libreria di campioni, un mercato per i professionisti della registrazione chiamato Network e la distribuzione di musica. Il loro servizio di distribuzione è stato lanciato nel 2017, segnando il loro ingresso nel competitivo panorama della distribuzione musicale.

 

La roba buona

  • Mastering e altro: Il servizio di mastering automatico di LANDR è il fiore all’occhiello dell’offerta, che garantisce l’ottimizzazione dei brani per le varie piattaforme di streaming.
  • Collaborazione: La piattaforma offre spazi di lavoro condivisi, facilitando la collaborazione tra artisti e team.
  • Distribuzione: LANDR garantisce che la musica degli artisti raggiunga oltre 250 negozi e piattaforme musicali, compresi i principali player come Spotify, Apple Music e Google Play.
  • Monetizzazione: Con YouTube Content ID, gli artisti possono monetizzare i loro contenuti, assicurandosi di guadagnare dall’utilizzo della loro musica sulla piattaforma.
  • Reporting: LANDR fornisce un cruscotto facile da seguire, che consente agli artisti di monitorare il loro successo e prendere decisioni informate.

 

Le cose non proprio buone

  • Confusione sui prezzi: Alcuni utenti hanno trovato confusa la struttura dei prezzi di LANDR, con diversi piani e caratteristiche.
  • Commissione: Prendono una commissione sulle commissioni una tantum.
  • Approccio selettivo: LANDR è noto per essere selettivo e per lavorare con clienti specifici, che potrebbero non essere adatti a tutti.

 

Punti di forza

  • Prezzi: Per quanto riguarda il pagamento una tantum (9 dollari per un singolo e 19 dollari per un album o un EP), LANDR opera secondo un modello basato sulle commissioni, prendendo il 15% dei ricavi delle vendite e lasciando agli artisti l’85%. I piani annuali hanno un costo compreso tra 23,99 e 143,88 dollari e offrono il 100% di ricavi dai negozi digitali. Offrono anche servizi in abbonamento per la masterizzazione automatica.
  • Royalties: Gli artisti trattengono una parte significativa delle loro royalties, mentre LANDR prende una commissione su alcuni piani.
  • Caratteristiche:
    • Mastering: Servizio di mastering automatico per ottimizzare i brani per le piattaforme di streaming.
    • Distribuzione: Ampia portata di oltre 250 negozi e piattaforme musicali.
    • Collaborazione: Spazi di lavoro condivisi per progetti di gruppo.
    • Monetizzazione: YouTube Content ID per la monetizzazione dei contenuti.
    • Reporting: Cruscotto completo per il monitoraggio del successo e della base di fan.
    • Libreria di campioni: Accesso a una vasta collezione di campioni.
    • Rete: Un mercato per l’assunzione di professionisti della registrazione.
  • Pro:
    • Accesso a un’ampia gamma di canali digitali.
    • Offre mastering, campioni, plugin e corsi.
    • Funzioni di collaborazione e spazi di lavoro condivisi.
    • >Opportunità di inserire la playlist.
  • Contro:
    • Prende una commissione su alcuni piani.
    • La piattaforma potrebbe presentare una curva di apprendimento per alcuni.

 

7. Horus Music

miglior servizio di distribuzione musicale

 


Horus Music
Horus Music, società di distribuzione musicale con sede nel Regno Unito, è stata premiata per il suo impegno nel garantire agli artisti una parte significativa delle loro royalties. Con un’attenzione particolare alla trasparenza e alla qualità, Horus Music si è posizionata come una scelta affidabile sia per gli artisti in erba che per quelli affermati.

 

Le basi

Horus Music ha iniziato il suo percorso nella gestione degli artisti prima di passare alla distribuzione musicale. Da allora si è fatta una reputazione di efficienza, con particolare attenzione al mercato asiatico, compresi paesi come India, Corea e Cina. La partnership con Western Union garantisce un sistema di pagamento diretto alla banca, rendendo il processo di riscossione delle royalties più agevole per gli artisti.

 

La roba buona

  • Royalties: Gli artisti possono trattenere il 100% delle loro royalties, garantendo il massimo guadagno dalla loro musica.
  • Distribuzione: Horus Music vanta un’ampia rete di distribuzione, che comprende le principali piattaforme come Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Amazon Music, TikTok e altre ancora.
  • Controllo qualità: Pur essendo aperta a tutti gli artisti, Horus Music ascolta ogni pubblicazione per garantire un certo standard qualitativo, con l’obiettivo di mantenere un’alta reputazione presso i fornitori di servizi digitali (DSP).
  • Mercato asiatico: Horus Music sta facendo notevoli passi avanti nel mercato asiatico, con iniziative di successo in India e Corea e l’espansione in corso in Cina.
  • Servizi aggiuntivi: Oltre alla distribuzione, Horus Music offre servizi di etichetta, campagne di marketing, registrazione delle classifiche e rappresentanza Midem. Offrono inoltre un pacchetto di distribuzione illimitato per gli artisti che pubblicano regolarmente contenuti.

 

Le cose non proprio buone

  • Commissioni: Sebbene Horus Music non prenda commissioni, ha alcune spese iniziali e nascoste di cui gli artisti devono essere consapevoli.
  • Artisti di rilievo: Essendo una società più piccola, Horus Music non ha un roster di artisti di rilievo, il che potrebbe essere un problema per alcuni.

 

Punti di forza

  • Prezzi: Horus Music offre diversi piani, con prezzi che vanno da 20 a 65 euro. Il loro pacchetto di distribuzione illimitata ha un prezzo di 20 sterline all’anno.
  • Royalties: Gli artisti trattengono il 100% delle loro royalties.
  • Caratteristiche:
    • Dividere i pagamenti: Permette agli artisti di dividere facilmente le royalties con i collaboratori.
    • Distribuzione testi/crediti: Assicura che venga dato il giusto credito a ciò che è dovuto.
    • Focus sul mercato asiatico: Un focus strategico sull’espansione nel mercato musicale asiatico.
    • Pagamento diretto in banca: Sistema di pagamento efficiente grazie alla partnership con Western Union.
  • Pro:
    • Nessuna commissione sui guadagni.
    • Sistema di pagamento efficiente.
    • Ampia rete di distribuzione, comprese le principali piattaforme.
    • Controllo di qualità per tutti i rilasci.
  • Contro:
    • Alcune spese anticipate e nascoste.
    • Mancanza di artisti di rilievo nel loro roster.

 

FAQ 1: Posso pubblicare cover e monetizzare le canzoni con i distributori musicali?

Ah, le cover! L’antica tradizione di prendere un brano amato e aggiungere il proprio tocco unico. Ma siete in grado di trasformare questi brani rivisitati in oro? Scopriamolo!

Le basi: Le cover sono essenzialmente interpretazioni di brani originariamente eseguiti da altri artisti. Sebbene possiate apportare il vostro sapore, la composizione di fondo appartiene a qualcun altro. Ed è qui che le cose si fanno un po’ complicate.

Il semaforo verde:

  • Licenze, licenze, licenze! Prima di pensare di distribuire e monetizzare una cover, è necessario ottenere una licenza meccanica. Questa licenza vi dà il diritto di riprodurre e distribuire la canzone. Negli Stati Uniti, servizi come Harry Fox Agency o DistroKid’s Cover Song License possono aiutarvi ad ottenerla.
  • Royalties: Quando si monetizza una cover, una parte dei guadagni (royalties) va all’autore originale o al titolare del copyright. La vostra licenza meccanica assicura che ricevano la loro parte.

Le bandiere rosse:

  • Evitare la trappola del “è solo un tributo”: Chiamare la vostra cover “tributo” non vi esime dal richiedere una licenza. È un’idea sbagliata comune, ma la legge non la vede così.
  • Servizi e negozi di streaming: Piattaforme come Spotify, Apple Music o Amazon hanno politiche rigorose. Se si distribuisce una copertina senza la licenza appropriata, si rischia il takedown o addirittura il divieto.
  • Distributori di musica e cover: La maggior parte dei distributori di musica consente di pubblicare cover. Alcuni offrono anche servizi di licenza, rendendo più agevole il processo. Tuttavia, assicuratevi sempre di essere trasparenti con il vostro distributore riguardo al rilascio di una copertina per evitare qualsiasi intoppo.

Le cover sono un modo fantastico per mostrare la propria creatività e rendere omaggio agli artisti che si ammirano. Ma ricordate che da un grande potere (o, in questo caso, da una grande musica) derivano grandi responsabilità. Assicuratevi di aver controllato tutte le caselle legali prima di premere il pulsante di rilascio!

 

FAQ 2: È possibile utilizzare più servizi di distribuzione musicale contemporaneamente?

Il fascino dei distributori multipli:

  • Piattaforme diverse: Forse un distributore vi inserisce in una piattaforma di nicchia popolare in Europa, mentre un altro ha un accordo esclusivo con un’applicazione musicale asiatica di tendenza. Perché non entrambi?
  • Caratteristiche speciali: Il distributore A offre fantastici strumenti promozionali, mentre il distributore B dispone di analisi imbattibili. La tentazione di ottenere il meglio dei due mondi è forte, vero?

Ma aspettate, c’è una fregatura!

  • Doppio problema: La pubblicazione dello stesso brano o album su più distributori può causare confusione. Piattaforme come Spotify o Apple Music potrebbero vedere contenuti duplicati, causando potenziali rimozioni o errori.
  • Complicazioni legate alle royalties: Tracciare e riscuotere le royalties da più fonti può diventare un incubo logistico. Potreste finire per passare più tempo a fare calcoli che a fare musica!
  • Clausole di esclusività: Alcuni distributori potrebbero avere clausole che impediscono di utilizzare contemporaneamente altri servizi. Leggete sempre le clausole in calce!

Il modo intelligente di multidistribuire:

  • Brani diversi, distributori diversi: Considerate la possibilità di pubblicare brani o album diversi con distributori diversi. In questo modo si evita il problema dei contenuti duplicati.
  • La comunicazione è fondamentale: Se siete decisi a utilizzare più distributori per lo stesso contenuto, comunicate con loro. Alcuni potrebbero avere soluzioni o consigli su come procedere senza intoppi.

Sebbene l’idea di gettare un’ampia rete con più distributori sembri allettante, è essenziale trovare la giusta sintonia. Assicuratevi di non complicare troppo le cose per un guadagno minimo. Dopo tutto, volete che il vostro viaggio musicale sia armonioso, non una serie di note discordanti!

 

miglior servizio di distribuzione musicale

Foto di blocchi

 

FAQ 3: Cosa considerare quando si cambia distributore musicale?

Quindi, state pensando di cambiare corsia nell’autostrada della distribuzione musicale. Forse siete alla ricerca di panorami migliori, di strade più scorrevoli o semplicemente di un cambiamento di scenario. Ma prima di accendere il motore, assicuratevi di avere pronta la vostra tabella di marcia!

1. Il perché dell’addio:

  • Motivi del cambiamento: Cercate funzioni migliori, tariffe più basse o avete semplicemente avuto una brutta esperienza? Conoscere il motivo del trasferimento può guidare la scelta successiva.

2. La Grande Migrazione:

  • Trasferimento di brani: Alcune piattaforme consentono di trasferire la musica senza perdere gli stream o i posizionamenti nelle playlist. Verificate se il vostro nuovo distributore offre questa possibilità.
  • Date di pubblicazione: Se state ripubblicando dei brani, considerate il tempo di inattività che intercorre tra la loro rimozione da una piattaforma e la loro comparsa su un’altra.

3. Questioni di denaro:

  • Royalties in sospeso: Assicurarsi di aver riscosso tutte le royalties in sospeso dal vecchio distributore prima di effettuare il cambio.
  • Nuovi costi: Tenere presente le eventuali spese di installazione o di trasferimento che il nuovo distributore potrebbe addebitare.

4. La stampa fine:

  • Clausole contrattuali: Alcuni distributori potrebbero prevedere clausole di uscita o penali. Leggete attentamente il contratto prima di trasferirvi.
  • Esclusività: Se il nuovo distributore richiede l’esclusiva, assicuratevi di aver chiuso con il precedente.

5. Il ciclo di feedback:

  • Recensioni e raccomandazioni: Cercate il feedback di altri artisti che hanno effettuato scambi simili. Le loro esperienze possono offrire spunti preziosi.
  • Assistenza clienti: Testate le acque! Rivolgetevi al team di assistenza del vostro potenziale distributore per chiedere informazioni e vedere come vi rispondono.

6. I nuovi inizi:

  • Promozioni: Utilizzate tutti gli strumenti promozionali o le opportunità che il nuovo distributore vi offre per annunciare il cambiamento e coinvolgere nuovamente il vostro pubblico.
  • Rimanete aggiornati: Il panorama della distribuzione musicale è in continua evoluzione. Tenete d’occhio le nuove funzionalità, le piattaforme e le tendenze per sfruttare al meglio la vostra nuova partnership.

Cambiare distributore di musica è come cambiare i membri di una band. Può essere un po’ scoraggiante, ma con la giusta preparazione e mentalità può portare a un futuro armonioso. Quindi, accordate i vostri strumenti, schiaritevi la gola e preparatevi al prossimo capitolo del vostro viaggio musicale!

 

FAQ 4: Quale società di distribuzione musicale è la migliore per la distribuzione di Spotify?

Ah, Spotify! Il regno digitale dove si uniscono gli amanti della musica e delle playlist. Ma se sei un artista, la grande domanda incombe: Quale distributore musicale stende il tappeto verde (capito, perché il tema di Spotify è verde?) per voi su questa piattaforma? Sintonizziamoci!

1. I grandi protagonisti:

  • DistroKid: noto per la velocità di consegna a Spotify e per l’interfaccia user-friendly. Inoltre, hanno un’interessante funzione “Spotify per artisti” che consente di ottenere rapidamente la verifica su Spotify.
  • TuneCore: Un peso massimo nel gioco della distribuzione. Vantano un processo semplice per ottenere i vostri brani su Spotify e offrono anche approfondimenti e analisi sulle performance dei vostri brani.
  • CD Baby: Non è solo un distributore ma anche un partner di Spotify, il che a volte può significare opportunità promozionali. Offrono inoltre dati dettagliati sullo streaming degli artisti.

2. Caratteristiche speciali:

  • LANDR: Oltre alla distribuzione, offrono servizi di mastering per garantire che il vostro brano suoni al meglio su Spotify.
  • AWAL: se siete alla ricerca di un distributore più selettivo, AWAL potrebbe essere la vostra scelta. Sono molto esigenti in fatto di artisti, ma se si è ammessi, offrono opportunità promozionali uniche su Spotify.

3. La via delle royalty:

  • Ricordate che una cosa è l’ingresso su Spotify, un’altra è il modo in cui si guadagna da esso. I diversi distributori hanno strutture di royalty diverse per le riproduzioni su Spotify. Assicuratevi di ottenere un accordo equo.

4. Il ciclo di feedback:

  • Recensioni degli artisti: Cosa dicono gli altri musicisti? A volte, le migliori intuizioni vengono da chi ha percorso il cammino. Cercate le recensioni o chiedete alle comunità di artisti quale sia il loro distributore preferito per Spotify.

Sebbene molti distributori possano portare la vostra musica su Spotify, il migliore si allinea con i vostri obiettivi, offre vantaggi aggiuntivi e vi garantisce di guadagnare quanto vi spetta. Quindi, fate le vostre ricerche, chiedete in giro e presto potreste trovare il vostro brano nella playlist “Favorite Hits” di qualcuno su Spotify!

 

FAQ 5: Le società di distribuzione musicale sono proprietarie della vostra musica?

Quando consegnate il vostro capolavoro melodioso a una società di distribuzione musicale, questa diventa il signore e la signora del vostro regno musicale? Sveliamo questo mistero musicale!

La risposta breve: No! Le società di distribuzione musicale sono come i postini del mondo della musica. Forniscono la vostra musica a varie piattaforme, ma non sono i proprietari della “lettera” (la vostra musica).

L’immersione più profonda:

  • Il ruolo dei distributori: Pensate ai distributori di musica come al ponte tra voi (l’artista) e l’ascoltatore. Assicurano che i vostri brani raggiungano piattaforme come Spotify, Apple Music e altre ancora. Ma non rivendicano la proprietà dei brani che distribuiscono.
  • Diritti e royalties: I distributori vi aiutano a monetizzare la vostra musica raccogliendo e pagando le royalties, ma non possiedono i diritti delle vostre canzoni. L’artista mantiene i diritti d’autore. Il denaro che riscuotono per conto del cliente è in genere una percentuale dei ricavi generati dalla sua musica.
  • Contratti e clausole: Leggete sempre le clausole in calce! Anche se i distributori affidabili non rivendicano la proprietà, è essenziale comprendere qualsiasi accordo stipulato. Fate attenzione ai termini relativi alle licenze, all’esclusività o ad altre clausole relative ai diritti.
  • La confusione delle etichette: A volte c’è confusione tra le etichette discografiche e i distributori. Mentre alcune etichette possono cercare di ottenere la proprietà o i diritti esclusivi sulla vostra musica, le società di distribuzione pura non lo fanno.

La vostra musica è l’espressione della vostra anima, la voce del vostro cuore e, beh, la vostra! Sebbene le società di distribuzione musicale svolgano un ruolo fondamentale nell’amplificare la portata della musica, non possiedono l’essenza della vostra arte. Quindi, strimpellate la chitarra, suonate quella nota alta e riposate tranquilli sapendo che le vostre creazioni rimarranno vostre, sempre e per sempre!

 

Parole finali

Bene, facciamo un passo indietro e assimiliamo tutto. L’industria musicale è una corsa sfrenata e trovare la giusta società di distribuzione musicale è come trovare il paio di scarpe perfetto: deve calzare a pennello.

Il miglior servizio di distribuzione musicale? Ecco come stanno le cose: il gioco sta cambiando. Gli artisti sono al posto di comando più che mai. Stiamo assistendo a un mondo in cui l’artista può intascare più denaro guadagnato con fatica grazie ai flussi e alle vendite. E poi, l’ingresso in mercati come l’Asia? Non è più solo un sogno.

Ma siamo realisti. Non tutto ciò che luccica è oro. Spese nascoste? Sono in agguato. Un servizio clienti che vi lascia a bocca aperta? È là fuori. E anche se alcune piattaforme possono promettere la luna e le stelle, è tutto da vedere cosa riescono a fare.

Quindi, ecco un consiglio da un amante della musica a un altro: Fate i compiti a casa. Fidatevi del vostro istinto. E ricordate, tutto sta nel trovare la giusta misura per la vostra musica tra le migliori società di distribuzione musicale. Perché alla fine della giornata, il suono, il viaggio e la storia da raccontare sono tuoi. Avanti così!

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Nadav Peleg - Founder, CEO at SoundCampaign
Nadav Peleg
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