SoundCampaign

Hoe begin je een muziekcarrière in 2024?

Table of Contents

“Ik wil muzikant worden, maar waar begin ik?” Ik durf te wedden dat dit de vraag is die jij jezelf nu stelt! Welkom bij de club, mijn vriend! Veel mensen wachten nog steeds in de rij en vragen zich af hoe ze de muziekindustrie in kunnen komen en hoe ze een muziekartiest kunnen worden. Maar wat als ik je vertel dat er maar een paar dingen zijn die je moet leren om die rij over te slaan en het echte werk te gaan doen? Ik zeg niet dat het makkelijk is om in de muziek te komen en het groot te maken! Kennis is echter macht, wat je ook doet, dus blijf lezen om erachter te komen waar je moet beginnen als je het pad wilt kiezen dat leidt naar een succesvolle start van je muziekcarrière!

In de volgende tekst vind je 16 kritieke punten die je serieus moet nemen, maar onthoud dat je succes in de muziekindustrie uiteindelijk begint met de kwaliteit van je muziek. Maak daarom geweldige muziek en wees je bewust van alles wat nuttig kan zijn op je reis!

 

1. Bepaal je plaats in de muziekindustrie

Vraag jezelf dit af als je begint na te denken over je muziekcarrière:

  • Wil ik zangeres worden?
  • Speel ik liever instrumenten?
  • Wil ik een zangeres worden die mijn eigen muziek schrijft?
  • Spreekt muziekproductie me meer aan dan performance?

Onthoud dat een fout antwoord niet bestaat. Iedereen kan een paleis vinden in de muziekindustrie. Er zijn veel muziekcarrièremogelijkheden die je kunt overwegen als je niet graag in de schijnwerpers staat. Door eerlijk te kijken naar je vaardigheden en wat je leuk vindt om te doen, kun je bepalen wat voor jou het beste is om een carrière in de muziek te beginnen.

Het is belangrijk om creatief te denken, want de mogelijkheden zijn eindeloos. Je zou kunnen werken als studiotechnicus, toneelmeester, componist van filmmuziek, muziekleraar, enzovoort.

In de volgende tekst leer je meer over de dilemma’s waar de meeste aspirant-muzikanten mee te maken krijgen voordat ze aan een muziekcarrière beginnen:

  • Zelf gecomponeerde muziek maken of covers doen?
  • Een band of solo?
  • Ga je onafhankelijk of teken je bij een platenlabel?

 

Hoe begin je een muziekcarrière in 2022
Foto door icon0.com

Wat is de beste leeftijd om een muziekcarrière te beginnen?

Heb je ooit naar een muziekgrafiek gekeken en gedacht: “Ben ik te jong? Te oud? Wanneer is het magische moment om in de muziekwereld te springen?” We hebben het allemaal meegemaakt. Laten we de hoge noten aanslaan en wat mythes ontkrachten.

Starting Young:
Jong beginnen heeft zo zijn eigen rockstergevoel. Veel iconische namen – denk aan Justin Bieber of Billie Eilish – maakten furore toen ze nog op de middelbare school zaten!

Voordelen:

  1. Energie & tijd: Je hebt grenzeloze energie en heel veel tijd om je vak bij te schaven.
  2. Nieuw perspectief: Jonge artiesten geven vaak een unieke, frisse draai aan de industrie.
  3. Groeiboog: Vroeg beginnen betekent dat je evolueert en meegroeit met je publiek.

Minpunten:

  1. Druk: De muziekbiz kan zwaar zijn en het is niet voor iedereen even makkelijk om op jonge leeftijd met die druk om te gaan.
  2. Gemiste kindertijd: Het risico bestaat dat je typische tienerpret mist.

Later inspringen:
Laten we een mythe ontkrachten: je bent nooit “te oud” om te beginnen. Susan Boyle en Leonard Cohen zijn maar een paar namen die bewijzen dat leeftijd maar een getal is als het op talent aankomt.

Voordelen:

  1. Levenservaring: Oudere artiesten brengen een diepte en rijkdom in hun muziek die gevormd is door diverse ervaringen.
  2. Volwassenheid: Met leeftijd komt een zekere veerkracht en een betere omgang met de hoogte- en dieptepunten van de sector.

Minpunten:

  1. Vooringenomenheid van de industrie: Laten we eerlijk zijn, de industrie geeft soms de voorkeur aan jongere sterren.
  2. Energieniveau: Touren en optredens tot laat in de avond kunnen wat zwaarder zijn.

Concussion is dat de beste leeftijd om je muziekcarrière een kickstart te geven is… tromgeroffel… wanneer je er klaar voor bent! Je passie, talent en verhaal zijn belangrijker dan de kaarsjes op je verjaardagstaart. Dus of je nu 15 of 50 bent, als de muziek je roept, pak die microfoon en antwoord!

Zelf gecomponeerde muziek maken of covers doen?

Als ze voor het eerst beginnen, hebben veel muzikanten moeite om te beslissen wat voor soort muziek ze willen spelen. Het belangrijkste is om de muziek te spelen die je leuk en lekker vindt, de muziek waardoor je je geweldig voelt, want alleen dan zal je publiek zich met je kunnen verbinden.

Als je eenmaal je draai hebt gevonden, kies je of je je eigen muziek wilt componeren en uitvoeren of dat je liever aan de slag gaat met het coveren van nummers van andere muzikanten. Uiteindelijk gaat het om je vaardigheden. Begin met covers als je je nog niet op je gemak voelt bij het schrijven van je eigen muziek. Zelfs als je je eigen nummers uitvoert, zullen de meeste muzikanten je aanraden om regelmatig nummers van andere artiesten te oefenen. Door covers te doen verbeter je je vaardigheden en krijg je inzicht in de compositie van nummers. Het zal de manier waarop je muziek hoort veranderen, waardoor je prestaties zullen verbeteren, of je nu gitarist, zanger, drummer of producer bent.

 

Een band of solo?

Een soloartiest hoeft de schijnwerpers of de creatieve autoriteit met niemand te delen en maakt ook meer winst. Er zijn echter ook enkele nadelen. Misschien word je eenzaam en heb je nog veel meer werk te doen.

Het idee achter het beginnen van een band is om mensen te vinden met wie het klikt, samen muziek te gaan spelen, wat voor muziek dan ook, en een niveau van vertrouwdheid met elkaar te ontwikkelen. Het geheim van een geweldige band zit hem in de chemie die alle leden delen, maar je zult je in omstandigheden bevinden waarin er meningsverschillen en confrontaties zijn, die beide hun voor- en nadelen hebben.

Bedenk waar jij je het prettigst bij voelt.

 

Onafhankelijk worden of tekenen bij een platenlabel?

Nogmaals, een doe-het-zelf-aanpak garandeert dat je volledige controle hebt over je muziek, je shows en al het andere. Maar dit betekent ook dat er veel werk aan is. Je ontdekt bijvoorbeeld dat het beantwoorden van e-mails meer tijd kost dan schrijven of muziek oefenen.

Als je werklast te groot wordt en je hebt er de financiële middelen voor, stel dan een team samen dat je zal bijstaan. Ga daarom op zoek naar platenmaatschappijen die bereid zijn om je als artiest aan te nemen als je het gevoel hebt dat het administratieve werk je uitput en je niet genoeg tijd aan je muziek besteedt.

Ondertekenen bij een label heeft ongetwijfeld voordelen omdat het je bronnen, contacten en kennis kan bieden waardoor je je meer kunt concentreren op de creatieve aspecten. Ondertekenen bij een label betekent echter vaak dat je veel compromissen moet sluiten. Veel van de keuzes die invloed hebben op je muziek en je imago kun je niet meer zelf maken. Wees voorzichtig bij het kiezen van een label. Besteed tijd aan het onderzoeken en contacteren van platenmaatschappijen wiens ideeën overeenkomen met de jouwe in plaats van impulsief een platencontract te tekenen.

 

2. Stel specifieke doelen

Door doelen en doelstellingen te stellen, voorkom je dat je tijd verspilt. Werk aan kortetermijndoelen, zoals het opnemen van een nummer tot een bepaalde datum of het spelen van een specifiek aantal optredens. Zo blijf je gefocust en productief.

Aan de andere kant, probeer het eens vanuit een breder perspectief te bekijken. Maak langetermijndoelen. Sommigen willen onafhankelijke artiesten worden die de wereld rondreizen. Anderen willen misschien gewoon muziek maken om synchronisatielicenties te krijgen voor reclamespots of films. Niet iedereen heeft dezelfde ambities of doelen. Het kan even duren voordat je weet wat je langetermijndoel is, en het kan veranderen naarmate je meer ervaring opdoet. Als je langetermijndoelen stelt, zul je gemakkelijker vooruit komen en betere beslissingen nemen.

3. Investeer in je groei

Beseffen dat je eerst in jezelf moet investeren is een noodzakelijke stap bij het starten van een carrière in de muziek. Of het nu om tijd of geld gaat, je moet bereid zijn om moeite te doen om te leren en taken uit te voeren.

Je hebt geld nodig om je muziekcarrière te ontwikkelen, of het nu is om iemand in te huren om je website te maken, studiotijd te betalen, cd’s te laten drukken, een ontwerper voor je merchandise in te huren of een voertuig te huren om naar optredens te reizen. Je moet bereid zijn om het geld te riskeren en geloven in je eigen kunnen. Hoe kun je van fans of anderen verwachten dat ze geld of tijd in je steken als je niet in jezelf kunt investeren om er professioneel uit te zien en muziek van hoge kwaliteit te maken?

 

Kun je een muziekcarrière beginnen zonder geld?

Absoluut! Hoewel wat geld achter de hand de reis kan vergemakkelijken, spreken passie en talent vaak meer dan geld. Hier lees je hoe je met een klein budget van start kunt gaan:

  • Ga digitaal: Op platforms als TikTok, SoundCloud en YouTube kun je gratis je talent laten zien.
  • Lokale optredens: Woon open podia bij of treed op tijdens gemeenschapsevenementen. Blootstelling is de sleutel!
  • Zelf opnemen: Met een computer en wat gratis software kun je beginnen met opnemen.
  • Netwerken: Werk samen met lokale kunstenaars. Het delen van middelen kan kosten besparen.
  • Crowdfunding: Overweeg platforms zoals Kickstarter om specifieke projecten te financieren.

Onthoud dat het om de muziek gaat, niet om het geld. Met drukte en creativiteit kom je een heel eind!

 

Moet ik me alleen richten op een carrière in de muziek?

Alles aan de kant gooien en meteen proberen in je levensonderhoud te voorzien door middel van muziek is waarschijnlijk geen goed idee. Als je er financieel goed voorstaat, is dit misschien niet van toepassing.

De omstandigheden verschillen per persoon, hoewel sommigen het geluk hebben om de muziekindustrie binnen te komen zonder een reguliere baan te hebben. Denk niet dat een dagtaak slecht is omdat we allemaal rekeningen moeten betalen en andere volwassen verplichtingen hebben. Je moet hoe dan ook oefentijd inplannen. Hoewel je hiervoor misschien wat vrije tijd moet opgeven, is het zeker de moeite waard. In het begin kan het een uitdaging lijken om een balans te vinden tussen werk en praktijk, maar je zult al snel ontdekken dat het kan werken als je zelfdiscipline toont. Bovendien is muzikant zijn niet goedkoop. Je zult je apparatuur regelmatig moeten upgraden en aanpassen, zelfs als je kosten van levensonderhoud laag zijn. Zonder dagtaak kan dit in het begin een uitdaging zijn.

 

Hoe begin je een muziekcarrière in 2022
Foto door Pixabay

4. Blijf je vaardigheden ontwikkelen

Blijf je talenten en vaardigheden verfijnen. Of je nu zingt, rapt of produceert, blijf oefenen en leren. Stop nooit met je te ontwikkelen als artiest!

Als ik zeg dat je tijd moet vinden om te oefenen, wat er ook gebeurt, dan meen ik dat echt! Het klinkt misschien cliché, maar oefening baart kunst. Zelfs als je begaafd bent, zul je niet ver komen als je geen tijd en moeite steekt in het verbeteren van je vaardigheden. Voor hun live optredens en om samen betere muziek te schrijven, moeten bands regelmatig jammen en oefenen. Zelfs als je een DJ bent, moet je je overgangen blijven verfijnen en oefenen. Instrumentale muzikanten kunnen alleen beter worden door herhaaldelijk hun fundamentele oefeningen uit te voeren.

Het herhaaldelijk spelen van hetzelfde kan eentonig worden. Het zal echter eenvoudiger zijn als je meer tijd investeert aan het begin van je muziekcarrière of voordat je aan je muziekcarrière begint. Je prestatievermogen moet bijna instinctief zijn. Houd in gedachten dat niemand het leuk vindt om een artiest te zien struikelen tijdens het spelen op het podium.

 

Wat je in gedachten moet houden tijdens het oefenen

Je instrument goed bespelen als je alleen bent is één ding, maar consistent goed spelen in de studio of op het podium is iets heel anders. Daarom moet je blijven trainen en oefenen om goed te kunnen spelen in die professionele omgevingen. Als je een succesvolle muziekcarrière wilt beginnen, moet je specifiek oefenen op je vermogen om consistent goed te spelen in verschillende situaties met hoge druk.

Concentreer je daarom de volgende keer dat je oefent op wat je al consistent goed speelt in plaats van te proberen iets sneller te spelen of iets nieuws te leren.

Je moet dus oefenen onder verschillende omstandigheden om goed te kunnen spelen onder stress. Bijvoorbeeld:

  • Bespeel het instrument terwijl je staat en rondloopt.
  • Speel met gesloten ogen.
  • Speel voor zoveel mogelijk mensen om vertrouwen te krijgen.
  • Oefen op een iets hoger tempo dan je nodig hebt voor de uitvoering.
  • Richt je op de delen waar je de neiging hebt om fouten te maken. Veeg ze niet van je af in de hoop dat je dezelfde fout niet nog een keer zult maken.

Als we het hebben over die beruchte fouten, moet je ook weten dat niemand altijd 100% speelt. Er zullen altijd een paar kleine fouten zijn, en dat is volkomen acceptabel. Het punt is echter dat die kleine struikelingen de rest van het optreden niet verstoren. Ga door en speel alsof de fout nooit is gemaakt.

Dat is nog iets dat geoefend kan worden! Je kunt dit bereiken door opzettelijk kleine foutjes in je muzikale stukken op te nemen (maar nooit zo erg dat ze je vaardige spel verstoren).

Hierdoor leer je niet alleen hoe je elegant met fouten omgaat, maar leer je ook hoe je onder druk je kalmte kunt bewaren.

 

5. Creëer een uitstekende online aanwezigheid

Tegenwoordig spelen sociale media een belangrijke rol in ons leven. Naast een fantastische live-artiest moet een artiest ook een zorgvuldig samengestelde online aanwezigheid hebben die herkenbaar is voor zijn fans. Maak accounts aan op alle sociale media, zoals TikTok, Instagram, TikTok, Facebook, enz. Post interessante video’s over je muziek en wat je inspireert. Lees bijvoorbeeld deze gids om te leren hoe je je nummer viraal kunt laten gaan op TikTok. Ontdek de voordelen van sociale media en wees daar waar uw doelgroep is.

Je moet ook een schone en professionele website hebben. Je kunt je albums laten zien en verkopen op een website, de data van je evenementen posten, contact leggen met je fans of gewoon je verhaal vertellen. Een website is als een online cv. Ik weet zeker dat je jezelf afvraagt of je alleen met sociale media kunt werken. Is dat niet genoeg? Het hangt af van wat je van plan bent te gaan doen, maar uit mijn ervaring is het hebben van een website een enorm pluspunt. Het vergroot je kansen om herkend te worden en stelt je publiek in staat om al je nieuws op één plek te vinden. Dus help je publiek terwijl je ook jezelf helpt.

Pro tip: Een professionele fotograaf kan je helpen om foto’s van hoge kwaliteit van jou of je band te maken die je kunt gebruiken voor je bio, website en sociale media. Dit is geweldig advies voor wie net begint. Als je onprofessioneel overkomt, kunnen mensen je onbewust associëren met lagere kwaliteit en iemand die hun aandacht niet verdient. Daarom zijn hoogwaardige visuele elementen (foto’s, afbeeldingen en video’s) essentieel voor een succesvolle online aanwezigheid.

 

6. Netwerken is de sleutel

Je moet netwerken in de muziekindustrie! Je moet andere muzikanten, organisatoren van evenementen, tourmanagers en andere professionals leren kennen omdat je nooit weet welke mogelijkheden zij je kunnen bieden.

Het doel van netwerken is om contacten te leggen, muzikanten te ontmoeten met wie je zou kunnen samenwerken en potentiële teamleden te identificeren, zoals een manager, boekingsagent of fotograaf. Je hebt een team nodig, maar je hebt waarschijnlijk niet meteen het geld om ze te betalen. Daarom zul je moeten samenwerken met mensen die op hetzelfde niveau zitten als jij en waarde hechten aan wat je te bieden hebt.

Contacten leggen binnen de lokale muziek- en gemeenschapswereld moet een van je eerste prioriteiten zijn. Door bekend te raken met de verschillende muziekpodia en connecties op te bouwen met andere lokale muzikanten en artiesten, kun je netwerken in je buurt, stad of onderwijsinstelling. Het opbouwen van een lokale steungroep zal je helpen om dit traject gemakkelijk te doorlopen.

Natuurlijk moet je dit persoonlijk en op internet doen. Je kunt online fans vinden, maar dat is niet alles. Netwerkmogelijkheden zijn beschikbaar; je moet alleen weten hoe je ze moet gebruiken. Ga op zoek naar relevante online forums waar je kunt deelnemen en kunstenaars die op jou lijken kunt helpen. Hierdoor kun je contacten leggen in de industrie en andere artiesten ontmoeten met wie je in de toekomst kunt samenwerken.

Pro tip:

  1. Wees vriendelijk tegen iedereen die je tegenkomt, of het nu de geluidstechnicus of de technicus van de zaal is.
  2. Vergeet niet dat voor een succesvol optreden een team nodig is.
  3. Zorg ervoor dat je acties een positieve impact hebben op anderen.

Hoe je jezelf presenteert zal vaak bepalen of je wel of niet in aanmerking komt voor een functie.

 

Hoe begin je een muziekcarrière in 2022
Foto door Athena

7. Maak je team al vroeg

We hebben nu de mogelijkheid om gemakkelijk muziek op te nemen met behulp van persoonlijke laptops met hoogwaardige apparatuur in de juiste akoestische omgeving, maar als je geen ervaring hebt op bepaalde gebieden, zorg er dan voor dat iemand met kennis en ervaring de rest afhandelt.

Maar zelfs als je een van de weinige artiesten bent die het leuk vindt om de hele bedrijfsvoering te beheren en het goed doet, is het in eerste instantie prima. Toch zou het een uitdaging zijn om op deze manier vooruit te komen als je muziekcarrière van de grond komt. Als je wilt dat je muziekcarrière in de toekomst een succes wordt, moet je bekwame mensen vinden die je kunt vertrouwen. Uiteindelijk wil je medewerkers die bereid zijn om vooruitgang te boeken en hard met je mee te werken en die er niet alleen op uit zijn om te profiteren van jouw successen.

 

Wie heb je nodig in het team?

Muziekproducenten: Het vinden van een producer om je te helpen bij het schrijven en arrangeren van je muziek is noodzakelijk als je niet bedreven bent in het maken van muziek. Om je plaat professioneel te laten klinken, heb je ook mix- en mastermonteurs nodig. Het is essentieel om met een producer te werken die zowel je muziek als je esthetiek begrijpt. Zoek iemand die jouw ideeën kan interpreteren en magie in je muziek kan brengen in plaats van met iemand te werken die alleen maar een fascinerende achtergrond heeft.

Als je de nodige vaardigheden hebt, kun je het zelf doen. Bedenk echter wel dat het belangrijk is om input te krijgen van andere producers, omdat hun onbevooroordeelde waarnemingen vaak details aan het licht brengen die je misschien over het hoofd hebt gezien tijdens het opnemen of mixen.

Managers: Als je carrière eenmaal van de grond komt, communiceren jij en de rest van de muziekindustrie met elkaar via je muziekmanager. Zorg ervoor dat ze je doelstellingen begrijpen. Managers dienen soms ook als boekingsagent.

Promotors en agenten: Naast het muziekteam moet je ook communiceren met boekingsagenten en promotors van optredens. Zij zorgen ervoor dat je de optredens krijgt die je nodig hebt en vertellen anderen over je muziek.

Je team zal groeien naarmate de tijd verstrijkt. Je zult meer hulp van anderen nodig hebben naarmate je agenda voller wordt. Je team zal uiteindelijk als een tweede familie voor je worden. Naarmate je carrière zich ontwikkelt, moet je overwegen om de volgende personen aan je team toe te voegen:

  • Marketingdeskundigen
  • Assistenten
  • Beeldend kunstenaars en fotografen
  • Entertainment Advocaten

 

8. Begrijpen hoe je je muziek distribueert op het internet

Door je muziek op Soundcloud en Youtube te zetten, kun je beginnen met het opbouwen van een aanhang voor je muziekcarrière. Uiteindelijk heb je echter een betere distributie nodig, vooral als je serieus genomen wilt worden. Je hebt een muziekaggregator (muziekdistributeur) nodig om je muziek op grote verkooppunten zoals Apple Music, Spotify, iTunes, Google Play, Amazon Music en vele andere te krijgen.

Enkele populaire online distributeurs zijn:

Deze aggregators distribueren je muziek rechtstreeks naar de grote streaming- en digitale verkoopplatforms en laten platenmaatschappijen links liggen. Deze diensten helpen niet alleen om je muziek op platforms te krijgen voor het kopen en streamen ervan, maar ze bieden ook administratieve publicatieservices die helpen bij het verkrijgen van royalty’s. Doe onderzoek voordat je er een kiest, want hun prijzen, kosten en beschikbare tools variëren.

Je kunt extreem hoge muziekstreamingaantallen ervaren als je je muziek kunt laten toevoegen aan een redactionele afspeellijst op Spotify of Apple Music. Als artiest kan dit resulteren in veel exposure. Daarom zou je kunnen overwegen om diensten als SoundCampaign te gebruiken. We helpen muzikanten om hun muziek op Spotify-afspeellijsten te krijgen door ze in contact te brengen met afspeellijstcuratoren.

 

Muziek omzetten in geld

Natuurlijk zul je niet meteen veel geld kunnen verdienen met je muziek. Toch is het goed om te weten dat je als artiest, muziekproducer, liedjesschrijver en/of componist verschillende inkomstenstromen kunt genereren uit je muziek wanneer deze wordt afgespeeld of gebruikt in verschillende contexten. Natuurlijk, ervan uitgaande dat je de auteursrechten op de liedjes bezit. Als iemand jouw muziek streamt op platforms zoals Spotify, Pandora of Youtube, heb je bijvoorbeeld recht op een vergoeding of royalty’s van die bedrijven.

 

9. Weten hoe wetten inzake muziekauteursrecht werken

Het beschermen van je muziek is iets dat gemakkelijk over het hoofd wordt gezien. Als je iets uitbrengt, moet je het auteursrecht op je muziek en alle benodigde licenties hebben. Het is cruciaal om publicatierechten te hebben omdat ze je beschermen tegen plagiaat. Ook als je muziek voor commerciële doeleinden wordt gebruikt, zal dit garanderen dat je je royalty’s ontvangt.

De American Society of Composers, Authors, and Publishers is een organisatie die royalty’s betaalt aan artiesten die zich bij hen registreren. Een bedrijf genaamd Broadcast Music, Inc. (BMI) helpt muzikanten bij het verkrijgen van muzieklicenties. ASCAP en BMI zijn organisaties voor uitvoeringsrechten. In de VS zijn deze organisaties verantwoordelijk voor royalty’s. SongTrust is een betere keuze als je je muziek internationaal wilt licenseren.

Denk eraan:

  • Om mogelijke juridische stappen te voorkomen, moet je weten wat je wel en niet kunt doen als je een beatmaker bent die samples gebruikt om een afgeleid werk te maken.
  • Als je in een band of andere groep speelt, moet je beslissen hoe jullie het eigendom van de muziek die jullie samen produceren verdelen.
  • Hoewel het moeilijk kan zijn om over geld en eigendom te praten, is het cruciaal om dit al in een vroeg stadium te doen. Als het aankomt op rechten en investeringen, moet elk lid van je band, manager of agent op dezelfde golflengte zitten.

 

Hoe begin je een muziekcarrière in 2022
Foto door Ivan Samkov

 

10. Bedrijfsmentaliteit ontwikkelen

Hoewel muziek je passie is, moet je niet vergeten dat het ook een bedrijf is. Onthoud dat je dit niet alleen als hobby doet, maar eerder als een bedrijf. Wees onbevooroordeeld bij het nemen van beslissingen als je een muziekcarrière wilt beginnen.

Het promoten van je muziek is net zo belangrijk als het maken ervan. Maar natuurlijk is het maken van muziek van hoge kwaliteit je eerste prioriteit; marketing via verschillende kanalen komt op de tweede plaats.

Het kan moeilijk zijn om een balans te vinden tussen de zakelijke en creatieve kant om muziek van hoge kwaliteit te maken, maar dat is waar je mee om moet gaan. Bekijk onze blogpost voor meer informatie over het kiezen van het marketingplan dat werkt in 2023! Lees ons artikel Hoe maak je een muziekmarketingplan dat werkt in 2023.

Op een bepaald moment moet je het volgende doen:

  • Maak een marketingplan.
  • Ontwikkel een ondernemingsplan.
  • Identificeer je doelgroep
  • Weten hoe je branding moet gebruiken
  • Maak een budget voor promotionele en andere uitgaven
  • Neem een accountant in dienst om je financiën te beheren en je belastingen in te dienen.
  • Maak gebruik van een juridisch adviseur voor hulp bij contracten
    • Een DJ-contract kan stabiliteit en groeimogelijkheden bieden en belangrijke details zoals prestatieverwachtingen, compensatie en rechten vastleggen. Door muzikaal talent te combineren met effectief netwerken en zakelijk inzicht kunnen aspirant-muzikanten zich een weg banen door de complexiteit van de muziekindustrie en de weg vrijmaken voor een succesvolle carrière.

 

Als je van plan bent om anderen in te huren om aspecten van je bedrijf en marketing af te handelen, is het cruciaal dat je jezelf blijft bijscholen op deze gebieden en begrijpt wat je van hen kunt verwachten. Zelfs als je een hekel hebt aan het zakelijke aspect van muziek, moet je nog steeds goed geïnformeerd en opgeleid zijn om de beste keuzes te maken voor je carrière.

 

11. Ontwikkel je vrijlatingsstrategieën

Je moet een releaseschema opstellen voor alle content die je hebt, of het nu een single, een album of een muziekvideo is. Je muziek zal niet op magische wijze populair worden als je het willekeurig uploadt naar het internet. Daarom zijn releaseplannen belangrijk. Stel deadlines vast en zorg ervoor dat je je eraan houdt. Releasedata worden weken of zelfs maanden van tevoren gepland door artiesten of hun PR-afdelingen.

Laat je publiek ruim van tevoren weten wanneer er iets op komst is. Je kunt dit doen door audiovoorbeelden of videotrailers die de releasedatum aankondigen op je sociale media-accounts te plaatsen. Dit wekt interesse en houdt je publiek geïnteresseerd. Dit houdt je publiek geïnteresseerd en prikkelt hun nieuwsgierigheid.

Vergeet niet om je licenties en uploads te organiseren. Het is geen goed idee om tot het laatste moment te wachten omdat er dan veel mis kan gaan.

Pro tip: Snelheid is een cruciaal aspect van muziekproductie geworden. Met “snelheid” bedoel ik hoe snel je consistent nieuwe muziek kunt uitbrengen om in de publieke belangstelling te blijven en fans geïnteresseerd te houden.

 

12. Boeiende muziekvideo’s maken

Mensen worden aangetrokken door visuele elementen. Een geweldige videoclip kan je carrière helpen bloeien. De waarheid is dat je voor kwaliteitsmuziek niet per se een hoog budget nodig hebt. Video’s die met een klein budget zijn gemaakt, winnen online vaak aan populariteit. Het enige dat telt is hoe fascinerend en boeiend ze zijn.

Zoek kunstenaars die met je willen samenwerken en bij wie je je ware artistieke zelf kunt zijn. Werk grondig aan je ideeën en vraag altijd om feedback.

 

13. Maak je liveshow beter

Als je publiek niet vermaakt wordt, zal het niet betalen om je voorstellingen bij te wonen. Zorg ervoor dat elk live optreden leuk is. Je publiek moet zich volledig tevreden voelen, zelfs als er maar 5 mensen zijn. Speel verschillende optredens. Je zult enorm veel ervaring opdoen en je comfortzone vergroten.

Bepaal of je een verhalenverteller bent die het publiek kan boeien met een gesprek tussen de nummers door of een artiest die je hele setlist uitvoert zonder het publiek de kans te geven om uit te rusten. Je kunt dit nauwkeuriger beoordelen naarmate je meer shows geeft.

Het is een goed idee om je optredens zoveel mogelijk op te nemen als je net begint. Dit zal je niet alleen helpen bij het produceren van inhoud voor latere releases, maar het zal je ook helpen bij het identificeren van gebieden die verbetering behoeven. Evalueer jezelf na elk optreden omdat het een uitdaging kan zijn om objectief te zijn over je werk.

Vergeet niet dat je fans niet hoefden te komen om je live te zien optreden; ze hadden thuis van je muziek kunnen genieten. Zij hebben hun best gedaan, dus zou jij dat ook moeten doen. Verlichting, achtergronden en zelfs apparatuur zijn visuele componenten die optredens aanzienlijk verbeteren. Houd je aan een esthetiek bij het maken van je visuele presentatie; laat het niet willekeurig zijn.

 

14. Je meest ware zelf ontdekken

Maak voordat je aan je reis begint een lijst van je idealen en waarden. Wees altijd trouw aan wie je bent. Wees onderscheidend, want de muziek van een artiest wordt gedreven door zijn authenticiteit. Alle gevoelens en ontmoetingen die bij de creatie ervan kwamen kijken, zijn erin vervat. Zelfs aan de top van je carrière moet je je authenticiteit bewaren.

Muziek die uit het hart komt kan een band scheppen met een luisteraar. Ook al is het eenvoudig om alleen muziek te maken voor financieel gewin, dit is een zeer beperkt perspectief. Iets doen alleen omdat het verkoopt is geen goed idee.

Stel je artistieke of merkidentiteit vast

Om het makkelijker te maken voor mensen om je te herkennen en je te onderscheiden van andere artiesten, moet je een merkidentiteit ontwikkelen. Het is te dubbelzinnig om jezelf te beschrijven als een “mannelijke zanger” of “een producer uit New Jersey”. Het idee is om duidelijk te maken wat mensen van je kunnen verwachten. Welke andere scenes, subculturen, hobby’s, levensstijlen of interesses heb je naast muziek?

Door je merk en identiteit te creëren, kunnen potentiële fans beoordelen of je muziek hen aanspreekt. Houd in gedachten dat niet iedereen van je muziek zal genieten, maar houd ook in gedachten dat je luisteraars moet vinden die je werk waarderen en echt begrijpen.

 

15. Zorg altijd voor je geestelijke gezondheid

Je algehele welzijn is sterk afhankelijk van je geestelijke gezondheid. Het is mogelijk dat je momenten van zelftwijfel hebt, maar het is cruciaal om te voorkomen dat deze negatieve gevoelens je gedachten overheersen.

Regelmatige lichaamsbeweging of deelname aan een fysieke sport is een van de beste manieren om depressieve en angstige gevoelens te bestrijden. Om een goede geestelijke gezondheid te behouden, doen veel muzikanten aan yoga en meditatie. Stress kan ook het gevolg zijn van vermoeidheid. Probeer jezelf af te leiden door een nieuwe hobby op te pakken. Doe wat je rust en plezier brengt en wees open over eventuele problemen die je ervaart. Aarzel nooit om hulp te vragen!

 

16. Bereid je geest voor op een lange reis.

Het feit dat slechts 20 van je vrienden en familieleden naar je eerste nummer op YouTube hebben geluisterd, garandeert niet dat je in de toekomst niet duizenden luisteraars zult hebben. Het kost echt tijd en moeite om een reputatie voor jezelf op te bouwen en aan te slaan. Daarom moet je je mentaal voorbereiden op de lange termijn en ernaar streven om op het pad te blijven dat je hebt gekozen, wat er ook gebeurt.

Je wordt afgewezen, krijgt geen antwoord, wordt genegeerd en misschien zelfs belachelijk gemaakt. Het maakt allemaal deel uit van het avontuur dat je naar het uiteindelijke doel in de muziekindustrie leidt. Maak je geen zorgen over wat anderen doen of hebben gedaan. Beweeg op een tempo dat voor jou comfortabel is.

Je hoeft het echter niet alleen te doen. Je kent vast wel minstens één bevriende muzikant of een familielid die je om advies kunt vragen!

 

Conclusie

Zoals je ziet is het antwoord op de vraag hoe je in de muziek komt complexer dan je zou verwachten. Zoals je kunt zien, zijn er talloze factoren waarmee je rekening moet houden als je aan de slag gaat in de muziekindustrie. Ik raad je aan om je tijd te nemen en dingen niet te overhaasten. Als je eenmaal een grondig plan hebt gemaakt, is het tijd om aan de slag te gaan. Na verloop van tijd zul je in verschillende situaties terechtkomen, maar het belangrijkste is om in je vak te geloven en vooruit te blijven gaan, ongeacht de obstakels die je tegenkomt. Het belangrijkste is om muziek van hoge kwaliteit te maken die weerklank vindt bij een groot aantal mensen. Vind je publiek en houd ze betrokken. Vergelijk jezelf niet met anderen want je bent uniek op je eigen manier, dus koester die uniekheid en het zal beloond worden.

About the author
YOU MIGHT ALSO LIKE

Are you looking to promote your music?

We can help! Let’s launch your music promotion campaign👇

Are you looking to promote your music?

Promote Now