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如何在 2024 年开始音乐事业

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“我想成为一名音乐家,但从哪里开始呢?” 我敢打赌,这就是你现在正在问自己的问题! 欢迎加入俱乐部,我的朋友! 很多人还在排队等待,不知道如何进入音乐行业,如何成为音乐艺术家。 但是,如果我告诉你,你只需要学会几件事,就能跳过这条线,开始做真正的事情呢? 我并不是说进入音乐界并大红大紫很容易! 不过,无论做什么,知识就是力量,因此,如果您想选择一条能让您成功开始音乐事业的道路,请继续阅读,了解从哪里开始!

在下面的文字中,你将看到必须认真对待的 16 个关键点,但请记住,你在音乐行业的成功最终始于你的音乐质量。 因此,请创作出令人惊叹的音乐,并留意一切对你的旅程有帮助的事物!

 

1.弄清自己在音乐产业中的位置

如果您开始考虑自己的音乐事业,不妨扪心自问:

  • 我想成为一名歌手吗?
  • 我更喜欢演奏乐器吗?
  • 我想成为一名自己创作音乐的歌手吗?
  • 音乐制作比表演更吸引我吗?

请记住,没有错误的答案。 每个人都能在音乐界找到自己的宫殿。 如果您不喜欢成为聚光灯下的焦点,您可以考虑多种音乐职业选择。 诚实地审视自己的技能组合以及自己喜欢做的事情,将有助于确定什么最适合自己开始音乐职业生涯。

创造性思维非常重要,因为可能性是无穷无尽的。 您可以担任录音室工程师、舞台经理、电影音乐作曲家、音乐教师等。

在下面的文字中,你将进一步了解大多数有抱负的音乐家在开始音乐生涯之前所面临的困境:

  • 是自创音乐还是翻唱?
  • 组建乐队还是单干?
  • 独立经营还是与唱片公司签约?

 

如何在 2022 年开始音乐事业
图片来源:icon0.com

开始音乐事业的最佳年龄是什么?

有没有盯着音乐排行榜想:”我是不是太年轻了?太老了?什么时候才是跃入乐坛的关键时刻?” 我们都经历过。 让我们高歌一曲,揭穿一些神话。

年轻首发
年轻的起点自有其摇滚明星的气质。 许多标志性的名字–比如贾斯汀-比伯(Justin Bieber)或比利-艾利什(Billie Eilish)–都是在他们还在高中摸索的时候掀起波澜的!

优点

  1. 精力和时间:你有无限的精力和大量的时间来磨练自己的技艺。
  2. 新颖的视角:年轻艺术家往往能为行业带来独特的新思路。
  3. 成长弧线:起步早意味着你能与受众一起发展和成长。

缺点

  1. 压力:音乐圈是个艰苦的地方,年纪轻轻就承受压力并不是每个人都能做到的。
  2. 错过的童年:有可能错过典型的青少年乐趣。

稍后加入:
让我们来打破一个神话:你永远不会 “太老 “而不能开始。 苏珊-波伊尔(Susan Boyle)和莱昂纳德-科恩(Leonard Cohen)这两个名字就证明了年龄对于天才来说只是一个数字。

优点

  1. 人生经历:年长的艺术家在不同的经历中为他们的音乐带来了深度和丰富性。
  2. 成熟:随着年龄的增长,会有一定的应变能力,能更好地应对行业的高低起伏。

缺点

  1. 业界偏见:实事求是地说,业界有时会偏爱年轻明星。
  2. 精力充沛:巡回演出和深夜演出可能会更耗费体力。

脑震荡是开启音乐事业的最佳年龄……击鼓……只要你觉得准备好了!你的激情、才华和故事比生日蛋糕上的蜡烛更重要。因此,无论你是 15 岁还是 50 岁,只要音乐在召唤你,就拿起麦克风回应吧!

自创音乐还是翻唱?

初出茅庐时,很多音乐家都很难决定自己想演奏什么类型的音乐。 关键是要演奏自己喜欢和享受的音乐,让自己感觉奇妙的音乐,因为只有这样,听众才能与你产生共鸣。

一旦找到了自己的节奏,你就可以选择是创作和表演自己的音乐,还是喜欢翻唱其他音乐家的歌曲。 归根结底,你的技能才是最重要的。 如果还不能自如地创作自己的音乐,就从翻唱开始。 即使你演唱的是自己的歌曲,大多数音乐家也会建议你定期练习其他艺术家的歌曲。 翻唱可以帮助你提高能力,并深入了解歌曲的创作。 它将改变你聆听音乐的方式,从而提高你的演奏水平,无论你是吉他手、歌手、鼓手还是制作人。

 

组建乐队还是单打独斗?

个人艺术家无需与他人分享聚光灯或创作权力,还能获得更高的利润。 不过,也有一些缺点。 你可能会变得孤独,并有更多的工作要做。

组建乐队的想法是找到与你一拍即合的人,开始一起演奏音乐,任何类型的音乐,并培养彼此的默契。 一支优秀乐队的秘诀在于所有成员之间的化学反应,但你也会发现自己会遇到意见分歧和对抗的情况,这两种情况各有利弊。

考虑什么会让你感觉最舒服。

 

独立还是与唱片公司签约?

此外,采用 DIY 方式还能确保您完全掌控自己的音乐、演出和其他一切。 但这也意味着需要做大量的工作。 例如,你可能会发现回复电子邮件比写作或练习音乐花费更多时间。

如果你的工作量变得难以承受,而你又有足够的经济能力,那么就组建一个团队来协助你。 因此,如果你觉得行政工作让你疲惫不堪,没有足够的时间花在音乐上,请寻找愿意与你签约的唱片公司。

与唱片公司签约无疑具有优势,因为它能为你提供资源、人脉和知识,让你更专注于创作。 然而,与唱片公司签约往往需要做出许多妥协。 影响您的音乐和形象的许多选择将不再由您决定。 选择标签时要谨慎。 花时间研究并联系那些与你想法相符的唱片公司,而不是冲动地签订唱片合约。

 

2.设定具体目标

设定目标和目的可以帮助你避免浪费时间。 努力实现短期目标,如在某个日期之前录制一首歌曲,或参加特定次数的演出。 这将使你集中精力,提高工作效率。

另一方面,试着从更广阔的角度看问题。 制定长期目标。 有些人渴望成为独立的表演艺术家,周游世界。 其他人可能只想创作音乐,以便为广告或电影获得同步许可协议。 并非每个人都有相同的抱负或目标。 您可能需要一些时间来确定自己的长期目标,而且随着经验的积累,这个目标可能会发生变化。 当你设定长期目标时,你会发现更容易向前迈进,做出更好的决定。

3.投资于您的成长

认识到必须首先投资于自己是开始音乐事业的必要步骤。 无论是时间还是金钱,你都必须愿意付出努力去学习和完成任务。

发展音乐事业需要资金,无论是雇人创建网站、支付录音室时间、印刷 CD、聘请设计师设计商品,还是租车前往演出场所,都需要资金。 你必须敢于冒险,相信自己的能力。 如果你不能对自己进行投资,让自己看起来更专业,创作出高质量的音乐,你怎么能指望歌迷或其他人为你投入金钱或时间呢?

 

没有钱能开始音乐事业吗?

当然可以! 虽然手头有一些现金可以让旅途更加顺利,但激情和才能往往比金钱更有说服力。 以下是您如何以微薄之力开启新篇章的方法:

  • 数字化:TikTok、SoundCloud 和 YouTube 等平台允许你免费展示自己的才华。
  • 本地演出:参加露天音乐会或在社区活动中表演。 曝光是关键!
  • DIY 录音:有了电脑和一些免费软件,你就可以开始录音之旅了。
  • 建立联系:与当地艺术家合作。 共享资源可以降低成本。
  • 众筹:考虑利用 Kickstarter 等平台为特定项目提供资金。

记住,是音乐,不是金钱。 勤奋和创造力会让你走得更远!

 

我应该只专注于音乐事业吗?

抛开一切,试图马上通过音乐来养活自己可能不是一个好主意。 如果您的经济状况良好,这可能不适用。

每个人的情况都不尽相同,尽管有些人很幸运,在没有固定工作的情况下进入了音乐行业。 不要认为白天工作不好,因为我们都有账单要付,还有其他成人义务。 无论如何都要安排好练习时间。 虽然这样做可能需要放弃一些空闲时间,但这是完全值得的。 起初,在工作和实践之间取得平衡似乎很有挑战性,但你很快就会发现,只要你自律,就能做到这一点。 此外,音乐家的收入也不低。 即使生活成本较低,您也需要经常升级和改装设备。 起初,如果没有日常工作,这可能具有挑战性。

 

如何在 2022 年开始音乐事业
图片来源:Pixabay

4.继续发展自己的技能

不断锤炼自己的才能和技能。 无论是唱歌、说唱还是制作,都要不断练习和学习。 作为一名艺术家,永远不要停止发展!

当我说无论如何都要找时间练习时,我是认真的! 虽然听起来有些老套,但实践确实能让一切变得完美。 即使你很有天赋,如果你不花时间和精力去提高自己的能力,你也不会走得很远。 为了进行现场表演以及共同创作出更好的音乐,乐队需要定期进行即兴演奏和练习。 即使您是一名 DJ,也应继续完善和练习您的转场。 器乐演奏家只能通过反复进行基本练习来提高水平。

重复播放同样的内容可能会变得单调乏味。 不过,如果您在音乐事业的起步阶段或开始音乐事业之前投入更多时间,就会更简单。 你的表演能力应该近乎本能。 请记住,没有人喜欢看艺术家在舞台上跌跌撞撞地表演。

 

练习时应注意的事项

一个人的时候演奏得好是一回事,但在录音室或舞台上持续演奏得好则完全不同。 因此,您需要不断训练和练习,才能在这些专业环境中发挥出色。 如果你想在音乐事业上取得成功,就需要专门练习在各种高压环境下持续良好演奏的能力。

因此,下次练习时,请集中精力弹奏你已经弹得很好的曲子,而不是试图弹得更快或学习新的曲子。

因此,您需要在不同的环境下进行练习,才能在压力下发挥出色。 例如

  • 在站立和走动时演奏乐器。
  • 闭着眼睛玩
  • 在尽可能多的人面前表演,以获得自信。
  • 练习时的节奏要比演出时需要的快一些。
  • 重点关注自己容易犯错的部分。 不要敷衍了事,希望自己不会再犯同样的错误。

说到这些臭名昭著的失误,你也应该知道,没有人每次都能发挥出 100%的水平。 总会有一些小错误,这是完全可以接受的。 然而,问题的关键在于,这些小磕磕绊绊并不会影响演出的其他部分。 继续比赛,就像错误从未发生过一样。

这是另一件可以实践的事情! 要做到这一点,你可以有目的地在你的音乐部分中加入一些小错误(但绝不能让它们影响你熟练的演奏)。

这不仅教你如何优雅地处理错误,还教你如何在压力下保持镇定。

 

5.创建杰出的在线形象

如今,社交媒体在我们的生活中扮演着重要角色。 除了出色的现场表演之外,艺术家还需要精心策划一个能让粉丝产生共鸣的网络形象。 在 TikTok、Instagram、TikTok、Facebook 等所有社交媒体上创建账户。 发布与你的音乐和你的灵感有关的有趣视频。 例如,请阅读本指南,了解如何在 TikTok 上传播您的歌曲。 发现社交媒体的益处,让你的目标受众与你同在。

您还应该拥有一个简洁、专业的网站。 您可以在网站上展示和销售自己的专辑,发布活动日期,与粉丝互动,或者只是在网站上讲述自己的故事。 网站就像你的在线简历。 我相信你一定会问自己,你能只利用社交媒体工作吗? 还不够吗? 这取决于你打算做什么,但根据我的经验,拥有一个网站是一个巨大的优势。 它能增加您被认可的机会,让受众在一个地方找到您的所有新闻。 因此,在帮助受众的同时,也要帮助自己。

专业建议:专业摄影师可以帮你获得你或你的乐队的高质量图片,供你的个人简介、网站和社交媒体使用。 这对刚开始创业的人来说是个很好的建议。 如果你表现得不专业,人们可能会下意识地把你与低质量和不值得关注的人联系起来。 因此,高质量的视觉元素(照片、图形和视频)对于成功的在线展示至关重要。

 

6.联网是关键

你需要在音乐行业建立网络! 你应该结识其他音乐家、活动组织者、巡演经理和其他专业人士,因为你永远不知道他们会给你带来什么机会。

建立网络的目的是建立联系,结识可能与你合作的音乐家,并确定潜在的团队成员,如经纪人、订票代理或摄影师。 你需要一个团队,但很可能没有钱立即支付他们。 因此,您需要与与您处于同一水平线上的人合作,并重视您所提供的服务。

在当地音乐和社区场景中建立联系应是您的首要任务之一。 通过熟悉各种音乐场所并与当地其他音乐家和艺术家建立联系,您可以在您的社区、城市或教育机构建立人际网络。 建立一个本地支持小组将帮助您轻松走过这段旅程。

当然,您应该亲自和在互联网上这样做。 您可以在网上找到粉丝,但这并不是全部。 建立联系的机会随处可见,您只需知道如何利用它们。 寻找相关的在线论坛,在那里您可以参与并帮助与您类似的艺术家。 通过这些活动,您可以在业内建立联系,结识将来可以合作的其他艺术家。

专业建议

  1. 友善对待你遇到的每一个人,无论是场地的音响师还是舞台技术人员。
  2. 请记住,一场成功的演出需要一个团队来完成。
  3. 确保你的行为对他人产生积极影响。

如何展示自己往往会决定你是否会被考虑录用。

 

如何在 2022 年开始音乐事业
雅典娜供图

7.尽早组建团队

现在,我们可以使用个人笔记本电脑和高品质设备,在适当的声学环境中轻松录制音乐,但如果您在某些方面缺乏经验,请务必让知识渊博、技术精湛的人来处理其他方面的工作。

不过,即使你是少数几个喜欢管理整个业务运营并做得很好的艺术家之一,最初也没有问题。 不过,当你的音乐事业开始起步时,以这种方式取得进步还是很有挑战性的。 如果您想让自己的音乐事业在未来取得成功,就需要找到值得信赖的能人。 归根结底,你需要的是渴望进步、与你并肩努力的合作者,而不是只想从你的成功中捞钱的人。

 

团队中需要哪些人?

音乐制作人:如果你不擅长音乐创作,就有必要找一位制作人帮你创作和编排音乐。 为了让您的唱片听起来更专业,您还需要混音和母带工程师。 与既懂你的音乐又懂你的审美的制作人合作至关重要。 找一个能诠释你的想法并为你的音乐注入魔力的人,而不是仅仅因为他有令人着迷的背景就与他合作。

如果您具备必要的技能,就可以自己动手。 不过,请记住,听取其他制作人的意见非常重要,因为他们不带偏见的看法往往会发现你在录音或混音过程中可能忽略的细节。

经纪人:一旦你的事业起飞,你和音乐行业的其他成员将通过你的音乐经理人相互沟通。 确保他们了解您的目标。 经理人有时也充当订票代理。

推广人和经纪人:除音乐团队外,您还需要与订票代理和演出推广人沟通。 他们负责为您争取所需的演出机会,并向他人介绍您的音乐。

随着时间的推移,您的团队会不断壮大。 随着时间的推移,您将更多地需要他人的帮助。 你的团队最终会成为你的第二个家。 随着职业生涯的发展,您应该考虑将以下人员加入您的团队:

  • 营销专家
  • 助理
  • 视觉艺术家和摄影师
  • 娱乐业律师

 

8.了解如何在互联网上传播音乐

将您的音乐放到 Soundcloud 和 Youtube 上,您就可以开始为自己的音乐事业积累粉丝。 不过,你最终还是需要更好的传播,尤其是如果你想被认真对待的话。 您需要一个音乐聚合商(音乐发行商)将您的音乐发布到 Apple Music、Spotify、iTunes、Google Play、Amazon Music 等主要渠道。

一些受欢迎的在线分销商是

这些聚合器绕过唱片公司,直接将你的音乐分发到主要的流媒体和数字销售平台。 这些服务不仅有助于将您的音乐推向购买和流媒体播放平台,而且还提供有助于获得版税的行政出版服务。 由于价格、费用和可用工具各不相同,因此在选择之前一定要进行研究。

如果你能将自己的音乐添加到Spotify或 Apple Music 的编辑播放列表中,你可能会获得极高的音乐流媒体播放量。 作为一名艺术家,这可以带来大量的曝光机会。 因此,您可以考虑使用以下服务 SoundCampaign. 我们为音乐家与播放列表策划人牵线搭桥,帮助他们的音乐在Spotify 播放列表上出现。

 

音乐货币化

当然,您不可能一开始就靠音乐赚大钱。 即便如此,作为录音艺术家、音乐制作人、歌曲作者和/或作曲家,您最好还是了解一下,当您的音乐在不同场合播放或使用时,您可能会从音乐中获得多种收入来源。 当然,前提是你拥有歌曲的版权。 例如,当有人在Spotify、Pandora 或 Youtube 等平台上播放你的音乐时,你有权从这些公司获得补偿或版税。

 

9.了解音乐版权法的运作方式

保护音乐是一件容易被忽视的事情。 当您发布作品时,您必须拥有音乐的版权和所有必要的许可证。 拥有出版权至关重要,因为它可以保护您免遭抄袭。 此外,如果您的音乐被用于商业目的,这将保证您收到版税。

美国作曲家、作家和出版商协会是一个向在其注册的艺术家支付版税的组织。 一家名为 Broadcast Music, Inc. (BMI) 的公司协助音乐家获得音乐许可。 ASCAP 和 BMI 是表演版权组织。 在美国,这些组织负责版税。 如果您想在国际上许可您的音乐,SongTrust 是您更好的选择。

请记住

  • 为了防止潜在的法律诉讼,如果你是使用样本创作衍生作品的节拍制作者,请务必了解自己能做什么,不能做什么。
  • 如果您是乐队或其他团体的成员,您必须决定如何分配共同制作的音乐的所有权。
  • 尽管讨论金钱和所有权可能很困难,但尽早这样做至关重要。 在权利和投资方面,乐队的每个成员、经理人或经纪人都必须保持一致。

 

如何在 2022 年开始音乐事业
照片:Ivan Samkov

 

10.培养商业思维

虽然音乐是你的激情所在,但请记住音乐也是一门生意。 请记住,您不仅仅是把这当作一种爱好,而是把它当作一项事业来做。 当你想开始音乐生涯时,在做决定时要不偏不倚。

可以说,推广音乐与创作音乐同样重要。 当然,制作高品质的音乐才是重中之重,通过各种渠道进行营销才是第二位的。

要在商业和创作之间取得平衡以创作出优质的音乐可能很难,但这就是你需要面对的问题。 查看我们的博文,了解更多有关选择 2023 年有效营销计划的信息! 请阅读我们的文章《2023 年如何制定行之有效的音乐营销计划》。

在某些时候,您需要采取以下措施:

  • 制定营销计划。
  • 制定业务计划。
  • 确定目标受众
  • 了解如何使用品牌
  • 为促销和其他费用编制预算
  • 聘请会计师管理财务和报税。
  • 利用法律顾问协助签订合同
    • DJ 合同可以提供稳定性和发展机会,概述诸如绩效预期、报酬和权利等重要细节。 通过将音乐天赋与有效的人际网络和商业智慧相结合,有抱负的音乐家可以驾驭复杂的音乐行业,为成功的职业生涯铺平道路。

 

如果您打算雇用他人来处理您的业务和营销方面的问题,那么您就必须继续在这些方面对自己进行教育,并了解对他们的期望。 即使您不喜欢音乐行业,您也需要了解相关的知识和教育,以便为自己的职业生涯做出最佳选择。

 

11.制定发布策略

无论是单曲、专辑还是音乐视频,您都必须为自己的任何内容准备一个发布时间表。 如果你随意将音乐上传到互联网上,你的音乐并不会神奇地流行起来。 因此,发布计划非常重要。 确定最后期限,并确保按期完成。 艺术家或其公关部门会提前数周甚至数月计划发布日期。

当有事情要发生时,要提前通知受众。 为此,您可以在社交媒体账户上发布音频样本或视频预告片,宣布发布日期。 这将激发受众的兴趣,并保持他们的兴趣。 这将保持受众的兴趣,激发他们的好奇心。

不要忘记整理许可证和上传内容。 等到最后一刻才行动并不是一个好主意,因为很多事情都可能出错。

专业提示:速度已成为音乐制作的一个重要方面。 我所说的 “速度”,是指你能以多快的速度持续发布新音乐,以保持在公众视野中的地位,并让歌迷感兴趣。

 

12.制作引人入胜的音乐视频

人们会被视觉元素所吸引。 一部优秀的音乐视频能让你的事业如日中天。 事实上,优质音乐并不一定需要高额预算。 以微薄预算制作的视频经常在网上大受欢迎。 重要的是它们有多么迷人,多么引人入胜。

寻找愿意与你合作的艺术家,与他们在一起,你可以做真正的艺术自我。 深入研究自己的想法,并随时征求反馈意见。

 

13.让现场表演更精彩

如果你的观众没有得到娱乐,他们就不会花钱观看你的演出。 确保每场现场表演都令人愉悦。 即使现场只有 5 个人,也要让观众感到完全满意。 参加各种演出 您将获得大量的经验,并有助于扩大您的舒适度。

确定自己是一个会讲故事、能在歌曲间隙用对话吸引观众的人,还是一个表演完所有曲目而不给观众休息机会的艺术家。 演出次数越多,判断就越准确。

刚开始表演时,尽可能多地记录表演是个好主意。 这不仅有助于你为以后的发布制作内容,还有助于你确定需要改进的地方。 每次表演后都要对自己进行评估,因为客观地评价自己的作品是很有挑战性的。

请记住,你的歌迷并不一定非要来看你的现场表演,他们可以在自己家里享受你的音乐。 他们已经做出了努力,所以你也应该这样做。 灯光、背景甚至设备都是视觉元素,能极大地增强表演效果。 在创建视觉演示时要坚持审美观,不要随意。

 

14.发现最真实的自我

在开始旅程之前,先列出你的理想和价值观。 永远忠于自己。 要与众不同,因为艺术家的音乐是由他们的真实性驱动的。 它体现了创作过程中的所有感受和际遇。 即使在职业生涯的顶峰,你也必须保持自己的真实性。

发自内心的音乐能与听众产生共鸣。 尽管只为经济利益而创作音乐很简单,但这只是一个非常有限的视角。 仅仅因为卖得好就去做,这不是一个好主意。

建立自己的艺术或品牌形象

为了让人们更容易认出你,并将你与其他艺术家区分开来,你需要发展自己的品牌形象。 用 “男歌手 “或 “来自新泽西的制作人 “来形容自己,未免太含糊不清。 这样做的目的是让人们清楚地知道,他们可以期待从您这里听到什么。 除了音乐,你还喜欢哪些场景、亚文化、消遣、生活方式或兴趣?

创建自己的品牌和身份,让潜在的粉丝能够评估你的音乐是否适合他们。 请记住,不是每个人都会喜欢你的音乐,但也请记住,你需要找到重视你的作品并真正理解你的作品的听众。

 

15.始终保持心理健康

你的整体健康在很大程度上取决于你的心理健康。 你可能会有自我怀疑的时候,但关键是要避免让这些负面情绪主宰你的思想。

定期锻炼或参加体育运动是消除抑郁和焦虑情绪的最佳方法之一。 为了保持良好的心理健康,许多音乐家都会进行瑜伽和冥想。 疲劳也会导致压力。 尝试培养一种新的爱好来分散自己的注意力。 做任何能给你带来平静和愉悦的事情,坦然面对你可能遇到的任何问题。 寻求帮助时不要犹豫!

 

16.做好长途旅行的思想准备。

你的亲朋好友中只有 20 人听过你在 YouTube 上的第一首歌,但这并不能保证你将来不会有成千上万的听众。 为自己建立声誉并获得关注确实需要时间和努力。 因此,你必须做好长跑的心理准备,无论如何都要努力坚持自己选择的道路。

你会被拒绝,得不到回应,被忽视,甚至被取笑。 这一切都是通往音乐行业终极目标的冒险的一部分。 不要担心别人正在做什么或已经做了什么。 以适合自己的速度前进。

不过,你也不必一个人去做。 您可能至少认识一位音乐家朋友或家人,您可以向他们请教!

 

结论

正如您所看到的,如何进入音乐领域这个问题的答案比您想象的要复杂得多。 正如您所看到的,音乐行业的起步需要考虑众多因素。 我建议你们慢慢来,不要操之过急。 一旦制定了周密的计划,就该开始行动了。 随着时间的推移,你会发现自己处于不同的境地,但关键是要相信自己的技艺,无论遇到什么障碍,都要继续前进。 最重要的是创作出高质量的音乐,让更多人产生共鸣。 找到你的受众并让他们参与进来。 不要拿自己和别人比较,因为你有自己的独特之处,所以要珍惜这种独特性,你会得到回报的。

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