Die 7 besten Musikvertriebsdienste im Jahr 2024 (vollständiger Vergleich)

Inhaltsübersicht

Hattest du schon mal den Traum, dass dein Song in Cafés in Paris, Clubs in Tokio und Kopfhörern in New York gespielt wird? Nun, wachen Sie auf und riechen Sie den Kaffee (oder Tee oder heißen Kakao), denn wir tauchen gleich tief in das magische Reich der Musikvertriebsdienste ein!

Heute werden wir über ein paar Dinge sprechen. Zunächst einmal möchte ich Ihnen die Musikvertriebsdienste und das System ihrer Arbeit vorstellen. Dann erzähle ich Ihnen alles über die Besten der Besten, diese besten Musikvertriebsdienste:

  1. TuneCore
  2. CD Baby
  3. DistroKid
  4. Ditto Music
  5. AWAL
  6. LANDR
  7. Stunden Musik

Zum Schluss gebe ich Ihnen noch ausführliche Antworten auf die am häufigsten gestellten Fragen zum Musikvertrieb. Lassen Sie uns nun unsere Reise beginnen.

 

Was ist ein Musikvertriebsunternehmen?

Stellen Sie sich vor, Sie haben in Ihrem geheimen Versteck (Ihrem Studio) einen Zaubertrank (Ihre Musik) gebraut. Jetzt wollen Sie es mit der Welt teilen, aber wie? Sie können doch nicht von Tür zu Tür gehen, oder? Hier kommen unsere Retter, die Musikvertriebsdienste, ins Spiel!

Diese „Musikpostboten“ bringen Ihre bezaubernden Melodien direkt an die digitale Haustür von Plattformen wie Spotify, Apple Music, TikTok und sogar YouTube. Sie sind die Brücke zwischen Ihrem musikalischen Genie und den begierigen Ohren der Fans weltweit.

Früher brauchten Musiker einen Plattenvertrag, um ihre Songs in die Läden zu bringen. Aber dank dieser digitalen Helfer können jetzt auch unabhängige Künstler ihre Musik weltweit hören.

Kurz gesagt: Musikvertriebsdienste sind Ihre Eintrittskarte in die große Liga und sorgen dafür, dass Ihre Titel auf den größten Bühnen der Welt das Rampenlicht bekommen, das sie verdienen!

 

bester Musikvertriebsdienst

Foto von Alexander Shatov

 

Was ist bei der Auswahl eines Musikvertriebsdienstes zu beachten?

Sie haben also Ihre Tracks fertig und wollen sie mit der Welt teilen. Doch halt! Bevor Sie sich kopfüber in den riesigen Ozean des Musikvertriebs stürzen, sollten Sie sich vergewissern, dass Sie über die richtige Ausrüstung verfügen. Hier ist Ihre Checkliste für die Auswahl des perfekten Musikvertriebsdienstes:

  1. Ziel-Sender: Wo soll Ihre Musik landen? Egal, ob es sich um die belebten Straßen von Spotify, die ruhigen Landschaften von Apple Music oder das trendige TikTok Town handelt, stellen Sie sicher, dass Ihr Händler Sie dorthin bringen kann!
  2. Goldene Münzen und versteckte Gebühren: Manche Händler locken mit günstigen Angeboten, aber lesen Sie immer das Kleingedruckte! Informieren Sie sich über die Gebührenstruktur – ob es sich um eine einmalige Gebühr, jährliche Gebühren oder einen Anteil an Ihren Tantiemen handelt.
  3. Glänzende Extras: Über die reine Verbreitung Ihrer Musik hinaus bieten einige Vertreiber Bonusfunktionen an. Denken Sie an die Platzierung in Wiedergabelisten, an Werbetools oder sogar an ausgefeilte Analysen, um zu sehen, wo Ihre Fans zu Ihren Liedern grooven.
  4. Geflüster & Rezensionen: Mundpropaganda ist Gold wert. Lesen Sie, was andere Künstler sagen. Singen sie Lobeshymnen oder schmettern sie den Blues über einen bestimmten Dienst?
  5. Hilfe! Ich brauche jemanden: Seien wir ehrlich, manchmal treffen wir einen sauren Ton. In solchen Zeiten kann ein reaktionsschnelles und hilfsbereites Kundensupportteam ein Lebensretter sein.
  6. Das lange Spiel: Denken Sie an Ihre Zukunft. Wird dieser Verteiler mit Ihrem Wachstum und Ihrer Entwicklung Schritt halten und Sie auf Ihrem Weg unterstützen können?

 

Kostenlos vs. Bezahlter Musikvertrieb: Der ultimative Showdown

Meine Damen und Herren, in der linken Ecke haben wir den immer wieder verlockenden „kostenlosen Musikvertrieb“ und in der rechten Ecke den Schwergewichts-Champion, den „kostenpflichtigen Musikvertrieb“. Mal sehen, wie sie abschneiden!

 

Kostenloser Musikvertrieb

Vorteile:

  • Kostengünstig: Offensichtlich ist es kostenlos! Ideal für alle, die gerade erst anfangen, das Wasser zu testen, oder die ein kleines Budget haben.
  • Einfacher Einstieg: Keine Hürden oder hohen Gebühren für den Einstieg. Einfach hochladen und loslegen!

Nachteile:

  • Begrenzte Funktionen: Oft erhalten Sie nur das Nötigste. Möchten Sie diese glänzenden Extras wie Playlist-Platzierungen oder erweiterte Analysen? Möglicherweise nicht in der Verpackung.
  • Kürzungen der Lizenzgebühren: Bei einigen kostenlosen Diensten wird ein Teil Ihrer Einnahmen abgezogen. Lesen Sie immer das Kleingedruckte!

 

Bezahlter Musikvertrieb

Vorteile:

  • Voller Funktionsumfang: Von detaillierten Berichten bis hin zu Werbemitteln erhalten Sie oft alles, was Sie brauchen.
  • Höhere Lizenzgebühren: Sie behalten einen größeren Teil (manchmal alles) Ihrer Einnahmen.
  • Bevorzugte Behandlung: Schnellere Veröffentlichungen, besserer Kundensupport und manchmal sogar Möglichkeiten für neue Funktionen oder Partnerschaften.

Nachteile:

  • Vorabkosten: In der Regel ist eine Gebühr fällig, entweder pro Veröffentlichung, ein Jahresabonnement oder beides.
  • Bindung: Einige kostenpflichtige Dienste können Verträge oder Bedingungen haben, die Sie für eine bestimmte Zeit binden.

 

Beide Kontrahenten haben ihre Stärken und Schwächen. Wenn Sie ein angehender Künstler sind, der seine ersten Schritte machen möchte, ist die kostenlose Version vielleicht genau das Richtige für Sie. Wenn Sie jedoch einen großen Erfolg erzielen möchten und ein paar Euro übrig haben, können Sie durch die Investition in einen kostenpflichtigen Dienst Ihre Reichweite und Ihren Ertrag erhöhen.

 

bester Musikvertriebsdienst

Foto von James Owen

 

Warum Sie uns vertrauen sollten

Schon mal gehört von
SoundCampaign
? Stellen Sie sich vor: Künstler, Kuratoren von Spotify-Wiedergabelisten und TikTok-Macher aus allen Ecken und Enden der Welt, die miteinander in Kontakt treten und zusammenarbeiten. Bei uns dreht sich alles um die Zahlen, aber nicht so, wie Sie denken. Wir tauchen tief in die Daten ein, optimieren sie und sorgen dafür, dass jede Kampagne genau richtig klingt. Und das Beste daran? Die Künstler verlieren keinen Cent oder einen Text. Sie behalten alles – Rechte, Tantiemen, alles.

Kuratoren und Schöpfer hingegen kommen auf ihre Kosten. Entdecken Sie neue Tracks, teilen Sie einige Weisheiten und erhalten Sie eine kleine Belohnung für Ihre Bemühungen. Sie sind noch unschlüssig? Fragen Sie einfach herum. Unsere Kunden können nicht aufhören, von uns zu schwärmen. Und wenn Sie es lieben, gute Dinge mit anderen zu teilen, können Sie unser
Partnerprogramm
vielleicht genau das Richtige für Sie.

Wenn es um Vertrauen geht, sind wir von der alten Schule. Keine versteckten Absichten, keine hinterhältigen Klauseln. Alles liegt offen und klar auf dem Tisch. Und wenn Sie einmal eine Krise haben, ist unser Team zur Stelle, um Sie wieder auf Kurs zu bringen.

Sie sind jederzeit herzlich eingeladen, sich unsere
Spotify-Aktion
und
TikTok Musik-Promotion
! Vielleicht sind unsere Angebote genau das, was Sie jetzt brauchen!

 

7 beste Musikvertriebsdienste

 

1. TuneCore

bester Musikvertriebsdienst

 

Wenn Sie schon eine Weile in der Indie-Musikszene unterwegs sind, oder wenn Sie gerade erst anfangen, dann sind Sie wahrscheinlich schon auf
TuneCore
. Mit seiner eingängigen SoundCloud-Werbung und seinem langjährigen Ruf ist er kaum zu übersehen. Aber was hat es mit TuneCore wirklich auf sich? Mal sehen, was es mit dem Rummel auf sich hat.

 

Die Grundlagen

TuneCore ist seit vielen Jahren ein wichtiger Akteur im Bereich des Indie-Vertriebs. Das Unternehmen hat vor kurzem einige wichtige Änderungen an seinen Preisen und Angeboten vorgenommen, die es gegenüber anderen Vertriebsdiensten wettbewerbsfähiger machen. Die Preise reichen von $14,99 bis $49,99 pro Jahr, mit verschiedenen Plänen, die auf Künstler in verschiedenen Stadien ihrer Karriere zugeschnitten sind.

 

Die guten Sachen

  • Einfachheit in Reinkultur: Für angehende Künstler ist die Benutzeroberfläche von TuneCore ein Kinderspiel. Sie ist überschaubar, leicht zu navigieren und bombardiert Sie während des Freigabeprozesses nicht mit übermäßigen Informationen.
  • König der Tantiemen: Mit TuneCore können Sie 100% Ihrer Tantiemen von DSPs behalten. Ja, Sie haben richtig gelesen. Keine Provision für ihre bezahlten Pläne. Der kostenlose Tarif bietet außerdem unbegrenzte Uploads und eine Provision von 15 %.
  • Analytik und Berichterstattung: TuneCore verfügt über eines der besten analytischen Dashboards in der Branche. Ihre Verkaufsberichte sind klar und verständlich und bieten Einblicke, die Künstlern helfen können, zu wachsen.
  • Künstlerentwicklung: Von einer exklusiven Grafikdesign-App für Albumcover bis hin zu Playlisting-Möglichkeiten – TuneCore hilft Künstlern, zu glänzen.
  • Innovative Funktionen: TuneCore’s Funktion für Umsatzsteigerungen ist ein entscheidender Fortschritt. Wenn Ihre bisherigen Veröffentlichungen konsistente Einnahmen gezeigt haben, wird TuneCore Ihnen das Geld für zukünftige Veröffentlichungen vorstrecken. Das bedeutet mehr Budget für Produktion und Marketing von Anfang an.

 

Die nicht so guten Dinge

  • Zu sehr vereinfacht? Während viele den unkomplizierten Ansatz von TuneCore schätzen, sind einige etablierte Künstler der Meinung, dass das System zu vereinfacht ist und detaillierte Dateneingabeoptionen vermissen lässt.
  • Provision auf sozialen Plattformen: TuneCore behält eine 20%ige Provision auf Einnahmen von Plattformen wie YouTube, TikTok und Facebook.
  • Marketing-Unterstützung: Während TuneCore eine Fülle von Werkzeugen bietet, sind einige Nutzer der Meinung, dass es an einer starken Marketingunterstützung mangelt, insbesondere wenn es um das Einfügen von Wiedergabelisten geht.

 

Wichtigste Erkenntnisse

  • Preise: zwischen $14,99 und $49,99 pro Jahr mit mehreren Plänen, die auf die unterschiedlichen Bedürfnisse der Künstler zugeschnitten sind. Ein kostenloser Plan ist ebenfalls verfügbar.
  • Lizenzgebühren: 100% Tantiemen von DSPs auf bezahlte Pläne. 15% Provision für den kostenlosen Plan.
  • Merkmale: Fortgeschrittene Analysen, gebietsspezifischer Vertrieb und eine renommierte Verlagsabteilung, die von Sentric unterstützt wird.
  • Vorteile:
    • Benutzerfreundliche Schnittstelle
    • Umfassende Analysen und Berichte
    • Innovative Werkzeuge und Funktionen für die Künstlerentwicklung
    • Einkommensvorschüsse auf der Grundlage früherer Leistungen
  • Nachteile:
    • Zu stark vereinfachtes System für einige etablierte Künstler
    • 20% Provision auf sozialen Plattformen
    • Es fehlt eine starke Marketingunterstützung in Bereichen wie der Einbindung in Wiedergabelisten

 

2. CD Baby

bester Musikvertriebsdienst

 

Wenn es um den Musikvertrieb geht,
CD Baby
ein Name, der bei vielen Menschen Anklang findet. Mit seiner reichen Geschichte und seinem umfassenden Angebot war es im Laufe der Jahre eine Anlaufstelle für zahlreiche Künstler. Aber was steckt wirklich hinter CD Baby?

 

Die Grundlagen

CD Baby wurde von dem brillanten Derek Sivers gegründet und ist ein Wegbereiter in der Musikvertriebsszene. Sie waren das erste Non-Label-Unternehmen, das iTunes einen „offenen Vertrieb für alle“ anbot. Im Laufe der Jahre hat sich CD Baby weiterentwickelt und sich an die sich verändernde Landschaft der Musikindustrie angepasst. Heute ist es eine der wenigen Plattformen, die sowohl den digitalen als auch den physischen Vertrieb für Künstler anbieten.

 

Die guten Sachen

  • Ganzheitlicher Ansatz: CD Baby ist einzigartig, weil es sowohl den digitalen als auch den physischen Vertrieb anbietet und so den Künstlern eine umfassende Plattform für ihre Musik bietet.
  • Rechte und Tantiemen: Die Künstler behalten alle Rechte an ihrer Musik und erhalten Auszahlungen aus verschiedenen Quellen. Sie erhalten satte 91 % ihrer Einnahmen aus den Verkäufen im Musikgeschäft von CD Baby.
  • Reiche Geschichte: Als einer der ersten Anbieter in diesem Bereich kann CD Baby auf eine lange Geschichte zurückblicken. Ihre lange Erfolgsbilanz ist ein Beweis für ihr Engagement für Künstler.
  • Zusätzliche Tools: CD Baby bietet Tools wie show.co und HearNow an, die bei der Vermarktung und Promotion von Musik eine wichtige Rolle spielen. Sie bieten auch Rabatte auf andere Musik-Marketing-Tools, die für Indie-Künstler von Vorteil sind.
  • Transparente Berichterstattung: Trotz einiger Schluckaufs in der Vergangenheit hat CD Baby daran gearbeitet, klare und verständliche Berichte für Künstler zu erstellen.

 

Die nicht so guten Dinge

  • Bedenken hinsichtlich der Provision: CD Baby nimmt eine Provision von 15 % auf Streaming-Tantiemen, was nicht allen Künstlern gefällt.
  • Preismodell: Während einige Künstler das Modell der Bezahlung pro Veröffentlichung zu schätzen wissen, ist es für andere möglicherweise teurer als ein Abonnementmodell.
  • Kundenbetreuung: Vor allem in letzter Zeit gab es Bedenken hinsichtlich des Kundensupports von CD Baby. Das Unternehmen versichert jedoch, dass es an der Verbesserung dieses Aspekts arbeitet.

 

Wichtigste Erkenntnisse

  • Die Preise: Ab $9,99 für eine Single oder ein Album, mit zusätzlichen Kosten für Upgrades bis zu $49,99.
  • Tantiemen: Die Künstler behalten 91 % ihrer Einnahmen aus dem CD Baby-Musikshop, zahlen aber eine Provision von 15 % auf Streaming-Tantiemen.
  • Merkmale: Bietet Tools wie show.co und HearNow für die Musikpromotion.
  • Vorteile:
    • Sowohl physischer als auch digitaler Vertrieb.
    • Umfassende Verlagsverwaltungsdienste.
    • Reiche Geschichte und Erbe in der Branche.
    • Weitere Tools und Ressourcen für das Musikmarketing.
  • Nachteile:
    • Teure Einreichungsgebühren.
    • Kein All-in-Abo-Modell.
    • Bedenken hinsichtlich des Kundensupports und früherer Unstimmigkeiten bei der Berichterstattung.

 

3. DistroKid

bester Musikvertriebsdienst

 

In der sich ständig weiterentwickelnden Landschaft des Musikvertriebs,
DistroKid
zu einer modernen und effizienten Plattform für Künstler geworden. Mit seinen einzigartigen Funktionen und Angeboten hat es sowohl bei neuen als auch bei erfahrenen Musikern Aufmerksamkeit erregt. Wir wollen verstehen, was DistroKid zu bieten hat.

 

Die Grundlagen

DistroKid war ein Pionier bei der Gründung einer Partnerschaft mit dem Video-Sharing-Riesen TikTok. Mit der Gründung hat DistroKid ein Preismodell eingeführt, das bei 22,99 $ pro Jahr beginnt und verschiedene, auf unterschiedliche Bedürfnisse zugeschnittene Tarife bietet: Musician, Musician Plus und Ultimate. Eines seiner herausragenden Merkmale ist die Bereitstellung mechanischer Lizenzen für Künstler, die Coversongs kommerziell veröffentlichen wollen. Außerdem ermöglicht DistroKid eine automatische Aufteilung der Einnahmen unter den Mitarbeitern, so dass jeder seinen gerechten Anteil erhält.

 

Die guten Sachen

  • Erschwinglichkeit: Mit Tarifen ab $19,99 pro Jahr für unbegrenzte Uploads bietet DistroKid eine kostengünstige Lösung für Künstler.
  • TikTok-Integration: Als eines der ersten Unternehmen, das TikTok integriert hat, stellt DistroKid sicher, dass die Künstler ein Stück vom viralen Kuchen abbekommen.
  • Einnahmeaufteilung: Das automatische Umsatzsplitting der Plattform ist ein Segen für Kooperationen und gewährleistet eine nahtlose und faire Verteilung der Einnahmen.
  • Keine Provision: Die Künstler behalten 100% ihrer Tantiemen, eine Eigenschaft, die DistroKid von vielen Konkurrenten unterscheidet.
  • Zusätzliche Tools: DistroKid bietet SMS-Marketing-Tools, mit denen Künstler direkt mit ihren Fans in Kontakt treten können. Funktionen wie das Festlegen von Zeitstempeln für TikTok und das Herunterladen von Songs aus dem Cloud-Speicher machen die App noch attraktiver.
  • Transparenz: DistroKid ist bekannt für seinen geradlinigen Ansatz, der sicherstellt, dass die Künstler einen klaren Überblick über ihre Einnahmen und Ausschüttungen haben.

 

Die nicht so guten Dinge

  • Kundenbetreuung: Einige Nutzer haben über Probleme mit dem Kundenservice von DistroKid berichtet, insbesondere in Bezug auf die Reaktionszeit und die Problemlösung.
  • Versteckte Gebühren: Die Plattform bietet zwar eine Reihe von Funktionen, aber einige sind mit zusätzlichen Kosten verbunden, die sich schnell summieren können.
  • Beschränkungen des Dashboards: Das Dashboard ist zwar einfach zu navigieren, bietet aber im Vergleich zu einigen Wettbewerbern keine detaillierten Einblicke in die Einnahmen.

 

Wichtigste Erkenntnisse

  • Preisgestaltung: Zwischen $22,99 und $1349,99 pro Jahr, mit verschiedenen Tarifen für unterschiedliche Bedürfnisse.
  • Tantiemen: Die Künstler behalten 100 % ihrer Tantiemen.
  • Merkmale: Unbegrenzte Uploads, mechanische Lizenzen für Coversongs, automatische Aufteilung der Einnahmen und vieles mehr.
  • Vorteile:
    • Keine Provision auf die Einnahmen.
    • Nahtlose Integration mit Plattformen wie TikTok.
    • Automatisches Einnahmensplitting.
    • SMS-Marketing-Tools.
    • Mechanische Lizenzen für Coversongs.
  • Nachteile:
    • Einige versteckte Gebühren.
    • Mögliche Herausforderungen beim Kundendienst.
    • Begrenzte Einblicke in die Einnahmen über das Dashboard.

 

4. Ditto Music

bester Musikvertriebsdienst

 


Ditto Music
Ditto Music, ein wichtiger Akteur in der Musikvertriebslandschaft, wurde sowohl gelobt als auch kritisiert. Schauen wir uns dieses Musikvertriebsunternehmen genauer an, um ein ganzheitliches Verständnis dafür zu bekommen, was Ditto Music Künstlern und Labels bietet.

 

Die Grundlagen

Ditto Music ist bekannt für seine digitalen Vertriebsdienste, die es Künstlern ermöglichen, 100 % ihrer Streaming-Tantiemen ohne Provision zu behalten. Sie bieten auch einen einzigartigen „Record Label In A Box“-Service (RLIAB) an, der sich an diejenigen richtet, die ihr eigenes Plattenlabel gründen wollen.

 

Die guten Sachen

  • Erschwinglichkeit: Ditto bietet Tarife ab $19 pro Jahr, mit unbegrenzten Uploads. Ergänzend dazu gibt es eine kostenlose Testversion, die auch für angehende Künstler zugänglich ist.
  • Schnelle Zahlungen: Ditto zeichnet sich durch seine sofortigen Zahlungen aus, wobei der Schwellenwert bei 25 $ liegt.
  • Analyse- und Marketing-Tools: Künstler erhalten Zugang zu fortschrittlichen Analysesystemen, die ihnen helfen, ihre Fangemeinde besser zu verstehen. Ditto bietet auch gemeinsam nutzbare Links vor dem Speichern und die Verteilung von Videos.
  • Benutzeroberfläche: Viele Nutzer haben die Benutzeroberfläche von Ditto gelobt und finden sie intuitiver als die einiger Konkurrenten.
  • Plattenlabel in einer Box (RLIAB): Dieses einzigartige Angebot rationalisiert den Prozess der Gründung eines Plattenlabels und übernimmt Aufgaben wie die offizielle Gewerbeanmeldung.
  • Einziehung von Tantiemen: Der Verlagsbereich von Ditto stellt sicher, dass die Künstler Tantiemen aus verschiedenen Quellen, einschließlich Radio und Fernsehen, erhalten.

 

Die nicht so guten Dinge

  • Reputation: Ditto war mit Kritik und negativen Bewertungen konfrontiert, was sich auf seinen Online-Ruf ausgewirkt hat.
  • Kundenbetreuung: Einige Nutzer haben über langsamen E-Mail-Support und Probleme nach der Zahlung berichtet.
  • Mangel an detaillierten Auszahlungsdaten: Künstler haben festgestellt, dass es keine Daten über die Auszahlung pro Stream gibt, was einen Vergleich der Einnahmen mit anderen Plattformen erschwert.
  • Verteilungszeit: Ditto rühmt sich zwar einer schnellen Verteilung, ist aber nicht die schnellste in der Branche.
  • Musikvideos covern: Ditto Music unterstützt Audio-Cover, aber keine Cover-Musikvideos.

 

Wichtigste Erkenntnisse

  • Preisgestaltung: Zwischen $19 und $29 pro Jahr, mit verschiedenen Plänen, die auf einzelne Künstler und Labels zugeschnitten sind.
  • Tantiemen: Die Künstler behalten 100 % ihrer Tantiemen.
  • Merkmale: Unbegrenzte Uploads, Verbreitung von Musikvideos, Links vor dem Speichern, Analysen und der einzigartige RLIAB-Service.
  • Vorteile:
    • Keine Provision auf die Einnahmen.
    • Erweiterte Analyse- und Marketing-Tools.
    • RLIAB-Service für aufstrebende Labelinhaber.
    • Klare und verständliche Umsatzberichte.
  • Nachteile:
    • Langsamer Kundendienst.
    • Mangel an detaillierten Auszahlungsdaten.
    • Einige versteckte Gebühren.

 

5. AWAL

bester Musikvertriebsdienst

 


AWAL
AWAL, ein Akronym für „Artists Without A Label“, ist ein digitaler Musikvertriebsdienst unter dem Dach von Kobalt. Sie bietet Künstlern zwar ein einzigartiges Angebot, hat aber auch eine Reihe von Vor- und Nachteilen.

 

Die Grundlagen

AWAL verfolgt eine ganz eigene Philosophie: Sie verlangen keine Vorabgebühren, sondern nehmen stattdessen eine Provision von 15 % der Einnahmen des Künstlers. Dieses Modell ist besonders attraktiv für Künstler, die von dem Potenzial ihrer Musik überzeugt sind, Einnahmen zu erzielen.

 

Die guten Sachen

  • Keine Vorabgebühren: Künstler können ihre Musik ohne Vorkosten vertreiben.
  • Analytik: Die App von AWAL liefert Echtzeit-Statistiken von Plattformen wie Spotify, Apple Music und YouTube. Diese Daten können für Künstler von unschätzbarem Wert sein, wenn sie ihr Publikum und ihre Leistung verstehen wollen.
  • Label-ähnliche Dienstleistungen: Für leistungsstarke Künstler bietet AWAL Dienstleistungen an, die denen eines Plattenlabels ähneln, einschließlich Marketingunterstützung und Playlist-Pitching.
  • Potenzial für Upstreaming: Die Zusammenarbeit von AWAL mit Kobalt bedeutet, dass herausragende Künstler die Möglichkeit erhalten könnten, zu Kobalts Diensten, einschließlich interner Synchronisationsdienste, hochgestuft zu werden.
  • Hohe Auszahlungsraten: AWAL bietet einige der höchsten Auszahlungsraten der Branche für Streams auf Plattformen wie Spotify und Apple Music.

 

Die nicht so guten Dinge

  • Provisionsbasiertes Modell: Es fallen zwar keine Vorabgebühren an, aber AWAL nimmt eine Provision von 15 % auf die Einnahmen der Künstler.
  • Ausschließlichkeit: AWAL ist selektiv und arbeitet nach einem einreichungsbasierten Modell. Nicht jeder Künstler wird akzeptiert, was den Zugang für Neueinsteiger erschwert.
  • Kundenbetreuung: Einige Künstler haben über langsame Reaktionszeiten des AWAL-Kundensupports berichtet, insbesondere wenn sie nicht zu den Spitzenkünstlern gehören.
  • Verzögerung beim Vertrieb: AWAL hat Berichten zufolge mit rund vier Wochen eine der längsten Vertriebsverzögerungen in der Branche.
  • Kein Zahlungssplitting: AWAL bietet kein Zahlungssplitting unter den Mitwirkenden an.

 

Wichtigste Erkenntnisse

  • Preisgestaltung: Keine Vorabgebühren. Das Unternehmen arbeitet mit einem Provisionsmodell von 15 %; die Künstler behalten 85 % ihrer Einnahmen.
  • Tantiemen: Die Künstler behalten 85 % ihrer Einnahmen aus Streaming-Tantiemen. AWAL behauptet, einige der höchsten Auszahlungsraten pro Stream auf Plattformen wie Spotify und Apple Music zu haben.
  • Merkmale: Starke Analytik mit einer benutzerfreundlichen App. Label-ähnliche Dienstleistungen für leistungsstarke Künstler. Potenzial für Marketingunterstützung, Playlist-Pitching und Vorschüsse für hochkarätige Künstler. Exklusives A&R-Team für das Monitoring und Upstreaming vielversprechender Künstler.
  • Vorteile:
    • Keine Vorab- oder Jahresgebühren.
    • Umfassende Dienstleistungen über den reinen Vertrieb hinaus.
    • Zugehörigkeit zu Kobalt, einem technologieorientierten Verlagshaus.
    • Bietet Marketing, DSP-Playlist-Kampagnen und Synchronisationslizenzen.
  • Nachteile:
    • 15% Provision auf alle Verkäufe.
    • Selektiv und nicht offen für alle Künstler; eher für diejenigen geeignet, die bereits auf dem Vormarsch sind.
    • Einige Künstler berichteten über langsamen Kundensupport.
    • Eine der längsten Lieferfristen in der Branche.

 

6. LANDR

bester Musikvertriebsdienst

 


LANDR
Distribution, eine vielseitige Plattform im Bereich des Musikvertriebs, bietet eine Reihe von Dienstleistungen an, die über den reinen Vertrieb hinausgehen. LANDR hat seine Wurzeln im automatisierten Mastering und hat sein Angebot erweitert, um ein breiteres Spektrum an Künstlerbedürfnissen abzudecken. Lassen Sie uns einen Blick auf das Angebot der LANDR und ihre Position in der Branche werfen.

 

Die Grundlagen


LANDR
machte sich zunächst einen Namen als automatisierter Mastering-Dienst. Im Laufe der Jahre hat das Unternehmen seine Dienstleistungen um eine Sample-Bibliothek, einen Marktplatz für professionelle Tonträgerhersteller namens Network und einen Musikvertrieb erweitert. Der Vertriebsdienst wurde 2017 eingeführt und markiert den Einstieg in die wettbewerbsorientierte Musikvertriebslandschaft.

 

Die guten Sachen

  • Mastering und mehr: Der automatisierte Mastering-Service von LANDR ist das Aushängeschild des Unternehmens und gewährleistet, dass die Tracks für verschiedene Streaming-Plattformen optimiert werden.
  • Kollaboration: Die Plattform bietet gemeinsame Arbeitsbereiche, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Teams erleichtern.
  • Vertrieb: LANDR stellt sicher, dass die Musik der Künstler über 250 Musikshops und -plattformen erreicht, darunter große Player wie Spotify, Apple Music und Google Play.
  • Monetarisierung: Mit YouTube Content ID können Künstler ihre Inhalte monetarisieren und so sicherstellen, dass sie an der Nutzung ihrer Musik auf der Plattform verdienen.
  • Berichterstattung: LANDR bietet ein übersichtliches Dashboard, mit dem die Künstler ihren Erfolg verfolgen und fundierte Entscheidungen treffen können.

 

Die nicht so guten Dinge

  • Verwirrung bei der Preisgestaltung: Einige Benutzer haben die Preisstruktur der LANDR als verwirrend empfunden, da es verschiedene Pläne und Funktionen gibt.
  • Provision: Sie nehmen eine Provision für einmalige Gebühren.
  • Selektiver Ansatz: Die LANDR ist dafür bekannt, dass sie selektiv vorgeht und nur mit bestimmten Kunden zusammenarbeitet, was nicht unbedingt für jeden geeignet ist.

 

Wichtigste Erkenntnisse

  • Preisgestaltung: Wenn es um eine einmalige Zahlung geht ($9 für eine Single und $19 für ein Album oder eine EP), arbeitet LANDR mit einem provisionsbasierten Modell, das 15% der Verkaufserlöse einnimmt und den Künstlern 85% überlässt. Jährliche Pläne kosten zwischen $23,99 und 143,88 und bieten 100 % Einnahmen aus digitalen Geschäften. Sie bieten auch abonnementbasierte Dienste für automatisiertes Mastering an.
  • Tantiemen: Die Künstler behalten einen großen Teil ihrer Tantiemen, wobei die LANDR bei einigen Plänen eine Provision erhält.
  • Merkmale:
    • Mastering: Automatisierter Mastering-Service zur Optimierung von Tracks für Streaming-Plattformen.
    • Vertrieb: Große Reichweite von über 250 Musikgeschäften und Plattformen.
    • Kollaboration: Gemeinsame Arbeitsbereiche für Teamprojekte.
    • Monetarisierung: YouTube Content ID für die Monetarisierung von Inhalten.
    • Berichterstattung: Umfassendes Dashboard zur Verfolgung von Erfolg und Fangemeinde.
    • Muster-Bibliothek: Zugang zu einer umfangreichen Sammlung von Beispielen.
    • Netzwerk: Ein Marktplatz, um professionelle Tontechniker zu engagieren.
  • Vorteile:
    • Zugang zu einer Vielzahl von digitalen Kanälen.
    • Bietet Mastering, Samples, Plugins und Kurse an.
    • Funktionen für die Zusammenarbeit und gemeinsame Arbeitsbereiche.
    • >Gelegenheiten, die Playlist zu erweitern.
  • Nachteile:
    • Bei einigen Plänen wird eine Provision erhoben.
    • Die Plattform könnte für einige eine Lernkurve aufweisen.

 

7. Horus Music

bester Musikvertriebsdienst

 


Horus Music
Horus Music, ein in Großbritannien ansässiges Musikvertriebsunternehmen, wurde für sein Engagement ausgezeichnet, Künstlern einen bedeutenden Anteil ihrer Tantiemen zu sichern. Mit dem Fokus auf Transparenz und Qualität hat sich Horus Music als zuverlässige Wahl für angehende und etablierte Künstler positioniert.

 

Die Grundlagen

Horus Music begann seine Reise im Künstlermanagement, bevor es zum Musikvertrieb überging. Seitdem hat sich das Unternehmen einen guten Ruf für seine Effizienz erworben, wobei der Schwerpunkt auf der Versorgung des asiatischen Marktes liegt, einschließlich Ländern wie Indien, Korea und China. Die Partnerschaft mit Western Union gewährleistet ein direktes Auszahlungssystem, das den Künstlern einen reibungslosen Ablauf bei der Einziehung von Tantiemen ermöglicht.

 

Die guten Sachen

  • Tantiemen: Künstler können 100 % ihrer Tantiemen einbehalten, was ihnen maximale Einnahmen aus ihrer Musik sichert.
  • Vertrieb: Horus Music verfügt über ein umfangreiches Vertriebsnetz, das wichtige Plattformen wie Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Amazon Music, TikTok und andere umfasst.
  • Qualitätskontrolle: Obwohl Horus Music allen Künstlern offen steht, hört es sich jede Veröffentlichung an, um einen gewissen Qualitätsstandard zu gewährleisten und einen guten Ruf bei den Digital Service Providern (DSPs) zu erhalten.
  • Asiatischer Markt: Horus Music ist dabei, auf dem asiatischen Markt Fuß zu fassen, mit erfolgreichen Unternehmungen in Indien und Korea und einer laufenden Expansion in China.
  • Zusätzliche Dienstleistungen: Neben dem Vertrieb bietet Horus Music Labeldienste, Marketingkampagnen, Chartregistrierung und Midem-Vertretung an. Außerdem bieten sie ein unbegrenztes Vertriebspaket für Künstler an, die regelmäßig Inhalte veröffentlichen.

 

Die nicht so guten Dinge

  • Honorare: Horus Music nimmt zwar keine Provisionen, hat aber einige im Voraus zu zahlende und versteckte Gebühren, über die sich Künstler im Klaren sein sollten.
  • Bemerkenswerte Künstler: Als kleineres Unternehmen verfügt Horus Music nicht über eine Liste namhafter Künstler, was für einige ein Grund zur Sorge sein könnte.

 

Wichtigste Erkenntnisse

  • Preisgestaltung: Horus Music bietet verschiedene Tarife an, deren Preise zwischen 20 und 65 Pfund liegen. Der Preis für das Paket mit unbegrenzter Verbreitung liegt bei 20 £ pro Jahr.
  • Tantiemen: Die Künstler behalten 100 % ihrer Tantiemen.
  • Merkmale:
    • Zahlungssplitting: Ermöglicht Künstlern die einfache Aufteilung von Tantiemen mit Mitwirkenden.
    • Verteilung von Text/Credits: Stellt sicher, dass der Text dort gewürdigt wird, wo er hingehört.
    • Fokus auf den asiatischen Markt: Strategische Ausrichtung auf die Expansion auf dem asiatischen Musikmarkt.
    • Direkte Auszahlung an die Bank: Effizientes Auszahlungssystem durch eine Partnerschaft mit Western Union.
  • Vorteile:
    • Keine Provision auf die Einnahmen.
    • Effizientes Auszahlungssystem.
    • Breites Vertriebsnetz, einschließlich großer Plattformen.
    • Qualitätskontrolle für alle Veröffentlichungen.
  • Nachteile:
    • Einige im Voraus zu zahlende und versteckte Gebühren.
    • Mangel an namhaften Künstlern in ihrem Programm.

 

FAQ 1: Kann ich Covers veröffentlichen und die Songs über Musikvertriebe vermarkten?

Ah, Coversongs! Die uralte Tradition, einen beliebten Titel zu nehmen und ihm eine eigene Note zu geben. Aber können Sie diese neu interpretierten Melodien in Gold verwandeln? Finden wir es heraus!

Die Grundlagen: Coversongs sind im Wesentlichen Wiedergaben von Titeln, die ursprünglich von anderen Künstlern aufgeführt wurden. Auch wenn Sie Ihren eigenen Geschmack einbringen, gehört die zugrunde liegende Komposition jemand anderem. Und genau da wird es ein bisschen schwierig.

Das grüne Licht:

  • Lizenzieren, lizenzieren, lizenzieren! Bevor Sie überhaupt daran denken, einen Coversong zu vertreiben und zu Geld zu machen, brauchen Sie eine mechanische Lizenz. Diese Lizenz gibt Ihnen das Recht, den Song zu vervielfältigen und zu verbreiten. In den USA können Ihnen Dienste wie Harry Fox Agency oder DistroKid’s Cover Song License dabei helfen, eine solche Lizenz zu erwerben.
  • Tantiemen: Wenn Sie ein Cover vermarkten, geht ein Teil der Einnahmen (Tantiemen) an den ursprünglichen Songwriter oder Urheberrechtsinhaber. Ihr Gewerbeschein sorgt dafür, dass sie ihren gerechten Anteil bekommen.

Die roten Fahnen:

  • Vermeiden Sie die „Es ist nur ein Tribut“-Falle: Wenn Sie Ihr Cover als „Tribut“ bezeichnen, brauchen Sie dafür keine Lizenz. Das ist ein weit verbreiteter Irrglaube, aber das Gesetz sieht das nicht so.
  • Streaming-Dienste und -Stores: Plattformen wie Spotify, Apple Music oder Amazon haben strenge Richtlinien. Wenn Sie ein Cover ohne die richtige Lizenz verbreiten, riskieren Sie Takedowns oder sogar Verbote.
  • Musikvertriebe & Covers: Die meisten Musikvertriebe erlauben Ihnen, Coversongs zu veröffentlichen. Einige bieten sogar Lizenzierungsdienste an, um den Prozess zu vereinfachen. Achten Sie jedoch immer darauf, dass Sie Ihrem Händler gegenüber transparent sind, wenn Sie ein Cover freigeben, um Probleme zu vermeiden.

Coversongs sind eine fantastische Möglichkeit, Ihre Kreativität unter Beweis zu stellen und den Künstlern, die Sie bewundern, zu huldigen. Aber denken Sie daran, dass mit großer Macht (oder in diesem Fall mit großer Musik) auch große Verantwortung einhergeht. Vergewissern Sie sich, dass Sie alle rechtlichen Voraussetzungen erfüllt haben, bevor Sie die Freigabetaste drücken!

 

FAQ 2: Können Sie mehrere Musikvertriebsdienste gleichzeitig nutzen?

Die Verlockung der Mehrfachvertriebshändler:

  • Vielfältige Plattformen: Vielleicht bringt Sie ein Vertreiber auf eine in Europa beliebte Nischenplattform, während ein anderer einen Exklusivvertrag mit einer trendigen asiatischen Musik-App hat. Warum nicht beides?
  • Besondere Merkmale: Vertriebspartner A bietet fantastische Werbemittel an, während Vertriebspartner B über unschlagbare Analysen verfügt. Es ist verlockend, das Beste aus beiden Welten zu bekommen, oder?

Doch halt, die Sache hat einen Haken:

  • Doppeltes Ärgernis: Die Veröffentlichung desselben Titels oder Albums bei mehreren Vertreibern kann zu Verwirrung führen. Plattformen wie Spotify oder Apple Music könnten doppelte Inhalte erkennen, was zu möglichen Takedowns oder Fehlern führen könnte.
  • Komplikationen bei Lizenzgebühren: Die Verfolgung und Einziehung von Lizenzgebühren aus verschiedenen Quellen kann zu einem logistischen Alptraum werden. Am Ende verbringst du vielleicht mehr Zeit mit Rechnen als mit Musikmachen!
  • Ausschließlichkeitsklauseln: Einige Händler haben möglicherweise Bedingungen, die Sie daran hindern, andere Dienste gleichzeitig zu nutzen. Lesen Sie immer das Kleingedruckte!

Der intelligente Weg zum Multi-Distribution:

  • Verschiedene Titel, verschiedene Vertreiber: Ziehen Sie in Erwägung, verschiedene Titel oder Alben bei verschiedenen Vertreibern zu veröffentlichen. Auf diese Weise vermeiden Sie das Problem des doppelten Inhalts.
  • Kommunikation ist der Schlüssel: Wenn Sie mehrere Verteiler für denselben Inhalt einsetzen wollen, sollten Sie mit diesen kommunizieren. Einige haben vielleicht Abhilfen oder Ratschläge, wie man ohne Probleme vorgehen kann.

Die Idee, ein weites Netz mit mehreren Verteilern auszuwerfen, klingt zwar verlockend, aber es ist wichtig, den richtigen Ton zu treffen. Achten Sie darauf, dass Sie die Dinge nicht für einen minimalen Gewinn überkomplizieren. Schließlich wollen Sie, dass Ihre Musikreise harmonisch verläuft und nicht aus einer Reihe unharmonischer Noten besteht!

 

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Foto von Blöcken

 

FAQ 3: Was ist bei einem Wechsel des Musikvertriebs zu beachten?

Sie denken also darüber nach, auf der Musikvertriebsautobahn die Spur zu wechseln. Vielleicht sind Sie auf der Suche nach besseren Aussichten, ruhigeren Straßen oder einfach nach einem Tapetenwechsel. Doch bevor Sie den Motor auf Touren bringen, sollten Sie sich einen Fahrplan zurechtlegen!

1. Das Warum des Abschieds:

  • Gründe für den Wechsel: Suchen Sie nach besseren Funktionen, niedrigeren Gebühren oder haben Sie einfach nur schlechte Erfahrungen gemacht? Wenn Sie wissen, warum Sie umziehen, können Sie Ihre nächste Entscheidung treffen.

2. Die große Migration:

  • Übertragen von Tracks: Einige Plattformen ermöglichen es Ihnen, Ihre Musik zu übertragen, ohne dass Streams oder Wiedergabelistenplatzierungen verloren gehen. Prüfen Sie, ob Ihr neuer Händler dies anbietet.
  • Veröffentlichungstermine: Wenn Sie Songs neu veröffentlichen, sollten Sie die Zeitspanne zwischen der Veröffentlichung auf einer Plattform und dem Erscheinen auf einer anderen berücksichtigen.

3. Geldangelegenheiten:

  • Ausstehende Tantiemen: Vergewissern Sie sich vor dem Wechsel, dass Sie alle ausstehenden Tantiemen von Ihrem alten Vertriebshändler erhalten haben.
  • Neue Kosten: Informieren Sie sich über etwaige Einrichtungs- oder Übertragungsgebühren, die Ihr neuer Vertriebshändler erheben könnte.

4. Das Kleingedruckte:

  • Vertragsklauseln: Einige Vertriebshändler haben möglicherweise Ausstiegsklauseln oder Vertragsstrafen. Lesen Sie Ihren Vertrag gründlich durch, bevor Sie umziehen.
  • Ausschließlichkeit: Wenn Ihr neuer Vertriebshändler Exklusivität verlangt, stellen Sie sicher, dass Sie sich von Ihrem bisherigen Vertriebshändler vollständig getrennt haben.

5. Die Rückkopplungsschleife:

  • Bewertungen und Empfehlungen: Suchen Sie nach Feedback von anderen Künstlern, die ähnliche Wechsel vorgenommen haben. Ihre Erfahrungen können wertvolle Erkenntnisse liefern.
  • Kundenbetreuung: Testen Sie das Wasser! Wenden Sie sich mit Fragen an das Support-Team Ihres potenziellen Händlers und sehen Sie, wie es reagiert.

6. Die neuen Anfänge:

  • Werbemaßnahmen: Nutzen Sie alle Werbemittel und -möglichkeiten, die Ihr neuer Vertriebspartner anbietet, um Ihren Wechsel anzukündigen und Ihr Publikum erneut anzusprechen.
  • Bleiben Sie auf dem Laufenden: Die Musikvertriebslandschaft entwickelt sich ständig weiter. Behalten Sie neue Funktionen, Plattformen und Trends im Auge, um das Beste aus Ihrer neuen Partnerschaft zu machen.

Ein Wechsel des Musikvertriebs ist wie ein Wechsel der Bandmitglieder. Das kann ein wenig entmutigend sein, aber mit der richtigen Vorbereitung und Einstellung kann es zu einer harmonischen Zukunft führen. Stimmt also eure Instrumente, räuspert euch und macht euch bereit für das nächste Kapitel eurer musikalischen Reise!

 

FAQ 4: Welcher Musikvertrieb ist der beste für den Spotify-Vertrieb?

Ah, Spotify! Das digitale Reich, in dem sich Musikliebhaber und Playlist-Enthusiasten zusammenfinden. Aber wenn Sie ein Künstler sind, stellt sich die große Frage: Welcher Musikvertrieb rollt Ihnen auf dieser Plattform den grünen Teppich aus (verstehen Sie das, weil Spotify grün ist?)? Schalten wir ein!

1. Die großen Akteure:

  • DistroKid: Bekannt für seine schnelle Bereitstellung auf Spotify und seine benutzerfreundliche Oberfläche. Außerdem gibt es eine raffinierte „Spotify für Künstler“-Funktion, mit der Sie schnell auf Spotify verifiziert werden können.
  • TuneCore: Ein Schwergewicht im Vertriebsspiel. Sie rühmen sich mit einem unkomplizierten Verfahren, um Ihre Titel auf Spotify zu bringen, und bieten sogar Einblicke und Analysen zur Leistung Ihres Songs.
  • CD Baby: Nicht nur ein Vertreiber, sondern auch ein Partner von Spotify, was manchmal Werbemöglichkeiten bedeuten kann. Sie bieten auch detaillierte Streaming-Daten für Künstler.

2. Die besonderen Merkmale:

  • LANDR: Neben dem Vertrieb bieten sie auch Mastering-Services an, die sicherstellen, dass Ihr Track auf Spotify erstklassig klingt.
  • AWAL: Wenn Sie auf der Suche nach einem selektiveren Verteiler sind, könnte AWAL Ihre Wahl sein. Sie sind wählerisch bei der Auswahl ihrer Künstler, aber wenn Sie dabei sind, bieten sie einzigartige Werbemöglichkeiten auf Spotify.

3. Die Royalty Route:

  • Denken Sie daran, dass es eine Sache ist, auf Spotify zu kommen, aber eine andere, wie Sie daran verdienen. Die verschiedenen Vertreiber haben unterschiedliche Lizenzgebühren für Spotify-Plays. Vergewissern Sie sich, dass Sie ein faires Angebot erhalten.

4. Die Rückkopplungsschleife:

  • Künstler-Rezensionen: Was sagen andere Musiker? Manchmal kommen die besten Einsichten von denen, die den Weg bereits gegangen sind. Suchen Sie nach Bewertungen oder fragen Sie in Künstler-Communities nach ihrem bevorzugten Spotify-Vertrieb.

Es gibt zwar viele Vertriebe, die Ihre Musik auf Spotify bringen können, aber der beste passt zu Ihren Zielen, bietet zusätzliche Vorteile und stellt sicher, dass Sie verdienen, was Sie verdienen. Also, recherchieren Sie, fragen Sie herum, und vielleicht finden Sie Ihren Titel schon bald in jemandes „Lieblingshits“-Wiedergabeliste auf Spotify!

 

FAQ 5: Gehört den Musikvertriebsunternehmen Ihre Musik?

Wenn Sie Ihr melodiöses Meisterwerk einem Musikvertrieb übergeben, werden diese dann zu den Herren und Damen Ihres musikalischen Reiches? Lasst uns dieses musikalische Geheimnis lüften!

Die kurze Antwort: Nein! Musikvertriebsunternehmen sind so etwas wie die Postboten und Postfrauen der Musikwelt. Sie liefern Ihre Musik an verschiedene Plattformen, besitzen aber nicht den „Brief“ (Ihre Musik).

Tiefer eintauchen:

  • Die Rolle der Vertriebe: Betrachten Sie die Musikvertriebe als die Brücke zwischen Ihnen (dem Künstler) und dem Hörer. Sie sorgen dafür, dass Ihre Titel Plattformen wie Spotify, Apple Music und andere erreichen. Sie erheben jedoch keinen Anspruch auf das Eigentum an den von ihnen vertriebenen Titeln.
  • Rechte und Tantiemen: Die Vertreiber helfen Ihnen zwar bei der Monetarisierung Ihrer Musik, indem sie Tantiemen eintreiben und auszahlen, aber sie besitzen nicht die Rechte an Ihren Liedern. Sie, der Künstler, behalten die Urheberrechte. Das Geld, das sie in Ihrem Namen eintreiben, ist in der Regel ein Prozentsatz der Einnahmen, die Ihre Musik generiert.
  • Verträge und Klauseln: Lesen Sie immer das Kleingedruckte! Auch wenn seriöse Händler keine Eigentumsansprüche erheben, ist es wichtig, dass Sie jede Vereinbarung, die Sie eingehen, verstehen. Achten Sie auf Lizenz- und Exklusivitätsklauseln sowie auf andere Klauseln, die sich auf Rechte beziehen.
  • Das Label-Wirrwarr: Manchmal gibt es Verwirrung zwischen Plattenfirmen und Vertreibern. Während einige Labels das Eigentum oder die Exklusivrechte an Ihrer Musik anstreben, ist dies bei reinen Vertriebsunternehmen nicht der Fall.

Eure Musik ist der Ausdruck eurer Seele, die Stimme eures Herzens, und, nun ja, eure! Musikvertriebsunternehmen spielen zwar eine entscheidende Rolle bei der Vergrößerung der Reichweite, aber sie besitzen nicht das Wesen Ihrer Kunst. Schlagen Sie also die Gitarre, treffen Sie den hohen Ton und ruhen Sie sich in dem Wissen aus, dass Ihre Kreationen immer und für immer Ihnen gehören!

 

Letzte Worte

Nun gut, treten wir einen Schritt zurück und lassen alles auf uns wirken. Die Musikindustrie ist ein wilder Ritt, und die Suche nach dem richtigen Musikvertrieb ist wie die Suche nach dem perfekten Paar Schuhe – es muss genau richtig passen.

Der beste Musikvertriebsdienst? Die Sache ist die: Das Spiel ändert sich. Die Künstler haben heute mehr denn je das Sagen. Wir erleben eine Welt, in der Sie, der Künstler, mehr von Ihrem hart verdienten Geld aus Streams und Verkäufen einstecken können. Und wie sieht es mit der Erschließung von Märkten wie Asien aus? Das ist nicht mehr nur ein Traum.

Aber bleiben wir realistisch. Nicht alles, was glänzt, ist Gold. Versteckte Gebühren? Sie sind auf der Lauer. Ein Kundenservice, der Sie nicht zufriedenstellt? Es ist da draußen. Manche Plattformen versprechen zwar alles, aber es kommt darauf an, was sie halten.

Hier also ein Ratschlag von einem Musikliebhaber zum anderen: Machen Sie Ihre Hausaufgaben. Vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl. Und denken Sie daran: Es geht darum, unter den besten Musikvertriebsunternehmen das passende für Ihre Musik zu finden. Denn letztendlich ist es Ihr Sound, Ihre Reise und Ihre Geschichte, die Sie erzählen wollen. Rock on!

Über den Autor
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Nadav Peleg - Founder, CEO at SoundCampaign
Nadav Peleg
Gründerin, CEO von SoundCampaign
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