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8 meilleurs services de distribution de musique en 2024 (comparaison complète)

Table of Contents

Vous avez déjà rêvé que votre chanson soit jouée dans des cafés à Paris, des clubs à Tokyo et des casques à New York ? Réveillez-vous et sentez le café (ou le thé, ou le chocolat chaud), car nous allons plonger dans le monde magique des services de distribution musicale !

Aujourd’hui, nous allons parler de plusieurs choses. Tout d’abord, permettez-moi de vous présenter les services de distribution de musique et leur système de travail. Alors je vous parle des meilleurs parmi les meilleurs, ces meilleurs services de distribution de musique :

  1. SounDistro
  2. TuneCore
  3. CD Baby
  4. DistroKid
  5. Ditto Music
  6. AWAL
  7. LANDR
  8. Horus Music

En fin de compte, je vous laisse avec des réponses complètes aux questions les plus fréquentes concernant la distribution de musique. Commençons maintenant notre voyage.

 

Qu’est-ce qu’une société de distribution de musique ?

Imaginez que vous ayez fabriqué une potion magique (votre musique) dans votre repaire secret (votre studio). Maintenant, vous voulez le partager avec le monde entier, mais comment ? Vous ne pouvez pas faire du porte-à-porte, n’est-ce pas ? C’est là qu’interviennent nos sauveurs, les services de distribution de musique !

Ces « facteurs musicaux » prennent vos mélodies enchanteresses et les livrent directement aux portes numériques de plateformes telles que Spotify, Apple Music, TikTok et même YouTube. Ils sont le pont entre votre génie musical et les oreilles avides des fans du monde entier.

Autrefois, les musiciens avaient besoin d’un contrat d’enregistrement pour que leurs chansons soient vendues dans les magasins. Mais aujourd’hui, grâce à ces aides numériques, même les artistes indépendants peuvent faire entendre leur musique dans le monde entier.

En résumé, les services de distribution de musique sont votre ticket d’entrée dans la cour des grands, car ils garantissent que vos morceaux recevront la lumière qu’ils méritent sur les plus grandes scènes du monde !

 

meilleur service de distribution de musique

Photo par Alexander Shatov

 

Quels sont les éléments à prendre en compte lors du choix d’un service de distribution de musique ?

Vous avez donc préparé vos morceaux et vous avez hâte de les partager avec le monde entier. Mais attendez ! Avant de plonger tête la première dans le vaste océan de la distribution musicale, assurez-vous d’avoir le bon matériel. Voici votre liste de contrôle pour choisir le service de distribution de musique idéal :

  1. Stations de destination : Où voulez-vous que votre musique atterrisse ? Qu’il s’agisse des rues animées de Spotify, des paysages sereins d’Apple Music ou de la ville branchée de TikTok, assurez-vous que votre distributeur peut vous y emmener !
  2. Pièces d’or et frais cachés : Certains distributeurs peuvent vous attirer avec des offres alléchantes, mais lisez toujours les petits caractères ! Comprenez leur structure tarifaire – qu’il s’agisse d’une redevance unique, de frais annuels ou d’une part de vos droits d’auteur.
  3. Des bonus brillants : Au-delà de la simple diffusion de votre musique, certains distributeurs proposent des bonus. Pensez à des placements dans des playlists, à des outils promotionnels ou même à des analyses sophistiquées pour savoir où vos fans se délectent de vos morceaux.
  4. Chuchotements et critiques : Le bouche-à-oreille est d’or. Découvrez ce que disent d’autres artistes. Chantent-ils des louanges ou chantent-ils du blues à propos d’un service particulier ?
  5. Aidez-nous ! J’ai besoin de quelqu’un : Regardons les choses en face : parfois, nous avons une mauvaise note. Dans ces moments-là, disposer d’une équipe d’assistance à la clientèle réactive et serviable peut s’avérer salvateur.
  6. Le long jeu : Pensez à votre avenir. Au fur et à mesure de votre croissance et de votre évolution, ce distributeur sera-t-il en mesure de suivre et de soutenir votre parcours ?

 

Distribution de musique gratuite vs. Distribution de musique payante : L’affrontement ultime

Mesdames et Messieurs, dans le coin gauche, nous avons le toujours tentant « Free Music Distribution », et dans le coin droit, le champion poids lourd, « Paid Music Distribution ». Voyons ce qu’il en est !

 

Distribution gratuite de musique

Pour :

  • Rentable : Évidemment, c’est gratuit ! Idéal pour les personnes qui découvrent le monde ou qui disposent d’un budget serré.
  • Accès facile : Il n’y a pas d’obstacles ni de frais élevés pour démarrer. Il suffit de télécharger et c’est parti !

Cons :

  • Caractéristiques limitées : Souvent, vous obtenez l’essentiel. Vous souhaitez bénéficier d’avantages supplémentaires tels que le placement de listes de lecture ou des analyses avancées ? Il se peut qu’il ne soit pas dans l’emballage.
  • Coupures de droits : Certains services gratuits peuvent prélever une partie de vos revenus. Lisez toujours les petits caractères !

 

Distribution payante de musique

Pour :

  • Complet : Des rapports détaillés aux outils promotionnels, vous bénéficiez souvent de l’ensemble des fonctionnalités.
  • Des taux de redevance plus élevés : Vous conservez une part plus importante (parfois la totalité) de ce que vous gagnez.
  • Traitement prioritaire : Des versions plus rapides, une meilleure assistance à la clientèle, et parfois même des opportunités de fonctionnalités ou de partenariats.

Cons :

  • Coûts initiaux : Il y a généralement des frais, qu’il s’agisse d’un abonnement annuel, d’un abonnement par publication ou des deux.
  • Engagement : Certains services payants peuvent être assortis de contrats ou de conditions qui vous engagent pour une période donnée.

 

Les deux candidats ont leurs forces et leurs faiblesses. Si vous êtes un artiste en herbe désireux de se lancer, la gratuité peut être la solution. Mais si vous souhaitez faire parler de vous et que vous avez un peu d’argent à dépenser, investir dans un service payant peut vous permettre d’accroître votre portée et vos bénéfices.

 

meilleur service de distribution de musique

Photo de James Owen

 

Pourquoi nous faire confiance

Avez-vous déjà entendu parler de
SoundCampaign
? Imaginez un peu : des artistes, des conservateurs de listes de lecture Spotify et des créateurs TikTok de tous les coins et recoins du globe, qui se connectent et collaborent. Nous nous intéressons aux chiffres, mais pas de la manière dont vous le pensez. Nous nous plongeons dans les données, les ajustons et les perfectionnons, afin de nous assurer que chaque campagne est parfaite. Et le meilleur ? Les artistes ne perdent pas un centime ou un texte. Ils gardent tout – les droits, les royalties, tout le reste.

Les conservateurs et les créateurs, quant à eux, bénéficient d’un traitement de faveur. Découvrez de nouvelles pistes, partagez votre sagesse et recevez un petit quelque chose en échange de vos efforts. Vous hésitez encore ? Il suffit de se renseigner. Nos clients ne tarissent pas d’éloges à notre sujet. Et si vous êtes du genre à aimer partager les bonnes choses, notre
programme d’affiliation
pourrait bien vous convenir.

Nous sommes de la vieille école en matière de confiance. Pas d’intentions cachées, pas de clauses sournoises. Tout est clair comme de l’eau de roche. Et si jamais vous avez une mauvaise note, notre équipe est là, prête à vous remettre sur les rails.

Vous pouvez toujours consulter notre
promotion Spotify
et
promotion musicale TikTok
! Peut-être que nos offres sont exactement ce dont vous avez besoin en ce moment !

 

8 meilleurs services de distribution de musique

 

1. SounDistro

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Dans le monde dynamique de la distribution musicale, SounDistro se distingue comme une plateforme avant-gardiste et efficace pour les artistes. Conçu pour les musiciens en herbe et les musiciens confirmés, SounDistro offre un mélange de fonctions et de services uniques. Voyons un peu ce qui fait de SounDistro un élément qui change la donne dans ce secteur.

 

Les bases

SounDistro, suivant les traces de pionniers comme DistroKid, a fait des progrès significatifs dans le domaine de la distribution de musique. Elle a notamment établi un partenariat avec les principales plateformes de médias sociaux, dont TikTok, ce qui permet aux artistes d’exploiter le monde de la musique virale. La structure tarifaire de SounDistro est attrayante, à partir d’un prix abordable de 19,99 $ par an, et offre plusieurs plans, y compris Artiste solo, Manager, et Label pour répondre à des besoins divers. L’une des principales caractéristiques de SounDistro est la fourniture de licences mécaniques, qui permettent aux artistes de diffuser légalement des reprises. En outre, SounDistro simplifie le processus de partage des revenus, garantissant une rémunération équitable pour tous les collaborateurs.

 

Les bonnes choses

  • Prix abordable: Le plan d’entrée de gamme de SounDistro permet des téléchargements illimités pour seulement 19,99 $ par an, ce qui en fait un choix économique pour les artistes.
  • Intégration des médias sociaux: L’adoption précoce de l’intégration avec des plateformes comme TikTok positionne les artistes de SounDistro pour capitaliser sur les tendances virales.
  • Fractionnement des revenus: La fonction de partage des revenus simplifie le processus pour les artistes qui doivent diviser leurs redevances entre plusieurs collaborateurs.
  • Pas de commission: Les artistes bénéficient de l’avantage de conserver 100 % de leurs droits d’auteur, ce qui distingue SounDistro sur le marché.
  • Outils supplémentaires: SounDistro améliore l’engagement des artistes et des fans grâce à des outils marketing et offre des fonctionnalités uniques telles que la promotion des playlists Spotify, et la promotion de la musique sur TikTok.
  • Transparence: La plateforme est connue pour son approche directe, offrant un aperçu clair des revenus et des distributions.

 

Principaux enseignements

  • Tarifs : de 19,99 $ à 79,99 $ par an, avec plusieurs plans adaptés aux différents besoins des artistes.
  • Redevances: 100% de royalties de la part des DSP sur les plans payants.
  • Caractéristiques : Comprend des téléchargements illimités, des licences mécaniques pour les couvertures, le partage automatique des revenus, et plus encore.
  • Pour :
    • 🔥 Soutien promotionnel pour mettre en valeur votre musique à l’aide de leurs outils uniques – un avantage significatif que nous n’avons pas vu chez d’autres concurrents.
    • Pas de commission sur les revenus.
    • Simplification du partage des revenus.
    • Interface conviviale.
    • Excellente assistance à la clientèle.
    • Des analyses et des rapports complets.
    • Intégration avec les principales plateformes de médias sociaux.

 

Essayez SounDistro

 

2. TuneCore

meilleur service de distribution de musique

 

Si vous êtes dans le milieu de la musique indépendante depuis un certain temps, ou même si vous débutez, vous avez probablement rencontré
TuneCore
. Avec ses publicités SoundCloud accrocheuses et sa réputation de longue date, il est difficile de le manquer. Mais qu’en est-il vraiment de TuneCore ? Voyons ce qu’il en est.

 

Les bases

TuneCore est un acteur important dans le domaine de la distribution indépendante depuis de nombreuses années. Elle a récemment apporté des modifications importantes à sa tarification et à son offre, ce qui la rend plus compétitive par rapport à d’autres services de distribution. Les prix vont de 14,99 à 49,99 dollars par an, avec différents plans adaptés aux artistes à différents stades de leur carrière.

 

Les bonnes choses

  • La simplicité à son meilleur : Pour les artistes en herbe, l’interface utilisateur de TuneCore est un jeu d’enfant. Il est simple, facile à parcourir et ne vous bombarde pas d’informations excessives au cours du processus de validation.
  • Roi des royalties : Avec TuneCore, vous conservez 100 % des redevances que vous versent les DSP. Oui, vous avez bien lu. Pas de commission sur les plans payants. Le plan gratuit offre également un nombre illimité de téléchargements, avec une commission de 15 %.
  • Analyses et rapports : TuneCore s’enorgueillit de posséder l’un des meilleurs tableaux de bord analytiques du secteur. Leurs rapports de vente sont clairs, compréhensibles et offrent des informations qui peuvent aider les artistes à se développer.
  • Développement des artistes : D’une application de conception graphique exclusive pour les pochettes d’album à des opportunités de playlisting, TuneCore a pour objectif d’aider les artistes à briller.
  • Fonctionnalités innovantes : La fonction d’avances sur recettes de TuneCore change la donne. Si vos sorties antérieures ont généré des revenus réguliers, TuneCore vous avancera l’argent pour les sorties futures. Cela signifie un budget plus important pour la production et le marketing dès le départ.

 

Les moins bonnes choses

  • Trop simplifié ? Si beaucoup apprécient l’approche directe de TuneCore, certains artistes confirmés estiment que le système est trop simplifié et qu’il manque d’options de saisie de données détaillées.
  • Commission sur les plateformes sociales : TuneCore conserve une commission de 20 % sur les revenus provenant de plateformes telles que YouTube, TikTok et Facebook.
  • Support marketing : Alors que TuneCore offre une pléthore d’outils, certains utilisateurs estiment qu’il manque en termes de soutien marketing fort, en particulier lorsqu’il s’agit de brancher des playlists.

 

Principaux enseignements

  • Tarifs : de 14,99 $ à 49,99 $ par an, avec plusieurs plans adaptés aux différents besoins des artistes. Un plan gratuit est également disponible.
  • Redevances : 100% de royalties de la part des DSP sur les plans payants. 15% de commission sur le plan gratuit.
  • Caractéristiques : Des analyses avancées, une distribution spécifique au territoire et une maison d’édition renommée soutenue par Sentric.
  • Pour :
    • Interface conviviale
    • Analyses et rapports complets
    • Outils et fonctionnalités innovants pour le développement des artistes
    • Avances sur recettes basées sur les performances passées
  • Cons :
    • Système trop simple pour certains artistes établis
    • 20% de commission sur les plateformes sociales
    • Manque de soutien marketing fort dans des domaines tels que l’ajout de listes de lecture

 

3. CD Baby

meilleur service de distribution de musique

 

Lorsqu’il s’agit de distribution de musique,
CD Baby
est un nom qui résonne pour beaucoup. Grâce à son histoire riche et à son offre complète, il a été le point de départ de nombreux artistes au fil des ans. Mais quelle est la véritable histoire de CD Baby ?

 

Les bases

Fondé par le brillant Derek Sivers, CD Baby a été un précurseur sur la scène de la distribution musicale. Elle a été la première société non labellisée à proposer une distribution « ouverte à tous » sur iTunes. Au fil des ans, CD Baby a évolué, s’adaptant au paysage changeant de l’industrie musicale. Aujourd’hui, elle est l’une des rares plateformes à offrir aux artistes une distribution à la fois numérique et physique.

 

Les bonnes choses

  • Approche holistique : CD Baby est unique dans son offre de distribution numérique et physique, garantissant aux artistes une plateforme complète pour leur musique.
  • Droits et redevances : Les artistes conservent tous les droits légaux sur leur musique et reçoivent des paiements de plusieurs sources. Ils conservent 91 % de leurs revenus provenant des ventes sur le magasin de musique de CD Baby.
  • Une histoire riche : CD Baby, qui a été l’un des premiers à se lancer dans ce domaine, a un héritage qui en dit long. Leur longue expérience témoigne de leur engagement envers les artistes.
  • Outils supplémentaires : CD Baby propose des outils tels que show.co et HearNow, qui jouent un rôle déterminant dans la commercialisation et la promotion de la musique. Ils proposent également des réductions sur d’autres outils de marketing musical utiles aux artistes indépendants.
  • Rapports transparents : Malgré quelques accrocs dans le passé, CD Baby s’est efforcé de fournir des rapports clairs et compréhensibles pour les artistes.

 

Les moins bonnes choses

  • Problèmes de commission : CD Baby prélève une commission de 15 % sur les droits d’auteur liés à la diffusion en continu, ce qui pourrait ne pas plaire à tous les artistes.
  • Modèle de tarification : Si certains artistes apprécient le modèle de paiement à l’unité, d’autres peuvent le trouver plus cher que les modèles basés sur l’abonnement.
  • Assistance à la clientèle : L’assistance à la clientèle de CD Baby a suscité des inquiétudes, en particulier ces derniers temps. Toutefois, l’entreprise assure qu’elle travaille à l’amélioration de cet aspect.

 

Principaux enseignements

  • Prix : A partir de 9,99 $ pour un single ou un album, avec des frais supplémentaires pour les mises à niveau jusqu’à 49,99 $.
  • Redevances : Les artistes conservent 91 % de leurs revenus provenant du magasin de musique de CD Baby, mais paient une commission de 15 % sur les droits d’auteur liés à la diffusion en continu.
  • Caractéristiques : Offre des outils tels que show.co et HearNow pour la promotion de la musique.
  • Pour :
    • Distribution physique et numérique.
    • Services complets d’administration de l’édition.
    • Une histoire et un héritage riches dans l’industrie.
    • Outils et ressources supplémentaires pour la commercialisation de la musique.
  • Cons :
    • Frais de soumission élevés.
    • Pas de modèle d’abonnement tout compris.
    • Préoccupations concernant l’assistance à la clientèle et les divergences dans les rapports antérieurs.

 

4. DistroKid

meilleur service de distribution de musique

 

Dans le paysage en constante évolution de la distribution musicale,
DistroKid
s’est imposée comme une plateforme moderne et efficace pour les artistes. Grâce à ses caractéristiques et à ses offres uniques, il a attiré l’attention des musiciens débutants et chevronnés. Comprenons ce que DistroKid apporte à la table.

 

Les bases

DistroKid a été pionnier en nouant un partenariat avec le géant du partage de vidéos, TikTok. Avec sa création, DistroKid a introduit un modèle de tarification qui commence à 22,99 $ par an, offrant divers plans adaptés à différents besoins : Musician, Musician Plus et Ultimate. L’une de ses principales caractéristiques est l’octroi de licences mécaniques aux artistes souhaitant commercialiser des reprises. De plus, DistroKid facilite le partage automatique des revenus entre les collaborateurs, ce qui permet à chacun de recevoir sa juste part.

 

Les bonnes choses

  • Prix abordable : Avec des forfaits à partir de 19,99 $ par an pour des téléchargements illimités, DistroKid offre une solution économique aux artistes.
  • Intégration TikTok : En étant l’un des premiers à s’intégrer à TikTok, DistroKid s’assure que les artistes obtiennent une part du gâteau viral.
  • Fractionnement des revenus : La fonction de partage automatique des revenus de la plateforme est une aubaine pour les collaborations, car elle garantit une distribution transparente et équitable des revenus.
  • Pas de commission : Les artistes conservent 100 % de leurs droits d’auteur, une caractéristique qui distingue DistroKid de nombreux concurrents.
  • Outils supplémentaires : DistroKid propose des outils de marketing par SMS, permettant aux artistes d’entrer directement en contact avec leurs fans. Des fonctionnalités telles que l’horodatage de TikTok et le téléchargement de chansons à partir de leur espace de stockage dans le nuage ajoutent à son attrait.
  • Transparence : DistroKid est connu pour son approche directe, garantissant aux artistes une compréhension claire de leurs revenus et de leurs distributions.

 

Les moins bonnes choses

  • Service client : Certains utilisateurs ont signalé des difficultés avec le service client de DistroKid, notamment en termes de temps de réponse et de résolution.
  • Frais cachés : Bien que la plateforme offre un large éventail de fonctionnalités, certaines sont assorties de frais supplémentaires qui peuvent s’accumuler rapidement.
  • Limites du tableau de bord : Le tableau de bord, bien que facile à naviguer, manque d’informations détaillées sur les revenus par rapport à certains concurrents.

 

Principaux enseignements

  • Tarifs : Les prix varient de 22,99 $ à 1349,99 $ par an, avec différents plans répondant à des besoins variés.
  • Redevances : Les artistes conservent 100 % de leurs droits d’auteur.
  • Fonctionnalités : Téléchargements illimités, licences mécaniques pour les reprises, partage automatique des revenus, et plus encore.
  • Pour :
    • Pas de commission sur les revenus.
    • Intégration transparente avec des plateformes telles que TikTok.
    • Fractionnement automatique des revenus.
    • Outils de marketing par SMS.
    • Licences mécaniques pour les chansons de reprise.
  • Cons :
    • Certains frais cachés.
    • Difficultés potentielles liées au service à la clientèle.
    • Peu d’informations sur les revenus dans le tableau de bord.

 

5. Ditto Music

meilleur service de distribution de musique

 


Ditto Music
Ditto Music, un acteur de premier plan dans le paysage de la distribution musicale, a fait l’objet à la fois d’éloges et de critiques. Plongeons dans cette société de distribution de musique pour avoir une compréhension globale de ce que Ditto Music offre aux artistes et aux labels.

 

Les bases

Ditto Music est connu pour ses services de distribution numérique, permettant aux artistes de conserver 100 % de leurs redevances de streaming sans commission. Ils proposent également un service unique de « Label d’enregistrement dans une boîte » (RLIAB), destiné à ceux qui souhaitent créer leur propre label d’enregistrement.

 

Les bonnes choses

  • Prix abordable : Ditto propose des plans à partir de 19 $ par an, avec des téléchargements illimités. Il est complété par un essai gratuit, ce qui le rend accessible aux artistes en herbe.
  • Paiements rapides : Ditto se distingue par ses paiements immédiats, avec un seuil fixé à 25 $.
  • Outils d’analyse et de marketing : Les artistes ont accès à des systèmes d’analyse avancés qui leur permettent de mieux comprendre leur base de fans. Ditto fournit également des liens partageables avant l’enregistrement et la distribution de vidéos.
  • Interface utilisateur : De nombreux utilisateurs ont fait l’éloge de l’interface utilisateur de Ditto, la trouvant plus intuitive que certains concurrents.
  • Record Label In A Box (RLIAB) : Cette offre unique rationalise le processus de création d’un label, en prenant en charge des tâches telles que l’enregistrement officiel de l’entreprise.
  • Perception des droits d’auteur : La branche édition de Ditto veille à ce que les artistes perçoivent des redevances de diverses sources, y compris la radio et la télévision.

 

Les moins bonnes choses

  • Réputation : Ditto a fait l’objet de critiques et d’avis négatifs, ce qui a eu un impact sur sa réputation en ligne.
  • Service clientèle : Certains utilisateurs ont signalé la lenteur du service d’assistance par courrier électronique et des difficultés après le paiement.
  • Absence de données détaillées sur les rémunérations : Les artistes ont noté l’absence de données sur la rémunération par flux, ce qui rend difficile la comparaison des revenus avec d’autres plateformes.
  • Temps de distribution : Bien que Ditto se targue d’une distribution rapide, ce n’est pas la plus rapide de l’industrie.
  • Couvertures de vidéos musicales : Ditto Music prend en charge les couvertures audio, mais pas les couvertures de vidéos musicales.

 

Principaux enseignements

  • Tarifs : De 19 à 29 dollars par an, avec différents plans adaptés aux artistes et aux labels.
  • Redevances : Les artistes conservent 100 % de leurs droits d’auteur.
  • Caractéristiques : Téléchargements illimités, distribution de vidéos musicales, liens de pré-enregistrement, analyse, et le service unique RLIAB.
  • Pour :
    • Pas de commission sur les revenus.
    • Outils d’analyse et de marketing avancés.
    • Service RLIAB pour les aspirants propriétaires de labels.
    • Des rapports de recettes clairs et compréhensibles.
  • Cons :
    • Service clientèle lent.
    • Absence de données détaillées sur les paiements.
    • Certains frais cachés.

 

6. AWAL

meilleur service de distribution de musique

 


AWAL
acronyme de « Artists Without A Label », est un service de distribution de musique numérique sous l’égide de Kobalt. S’il constitue une proposition unique pour les artistes, il présente également un certain nombre d’avantages et d’inconvénients.

 

Les bases

L’AWAL fonctionne selon une philosophie distincte : elle ne demande pas de frais initiaux, mais prélève une commission de 15 % sur les revenus de l’artiste. Ce modèle est particulièrement intéressant pour les artistes qui ont confiance dans le potentiel de leur musique à générer des revenus.

 

Les bonnes choses

  • Pas de frais initiaux : Les artistes peuvent distribuer leur musique sans frais initiaux.
  • Analyses : L’application d’AWAL fournit des statistiques en temps réel à partir de plateformes telles que Spotify, Apple Music et YouTube. Ces données peuvent s’avérer précieuses pour les artistes qui cherchent à comprendre leur public et leurs performances.
  • Des services similaires à ceux d’un label : Pour les artistes les plus performants, AWAL offre des services similaires à ceux d’un label, y compris un soutien marketing et des listes de lecture.
  • Potentiel de remontée de l’information : L’association de l’AWAL avec Kobalt signifie que les artistes qui se distinguent pourraient avoir la possibilité d’être transférés en amont vers les services de Kobalt, y compris les services de synchronisation internes.
  • Des taux de rémunération élevés : AWAL peut se targuer d’avoir des taux de reversement parmi les plus élevés du secteur pour les flux sur des plateformes telles que Spotify et Apple Music.

 

Les moins bonnes choses

  • Modèle basé sur des commissions : Bien qu’il n’y ait pas de frais initiaux, AWAL prélève une commission de 15 % sur les revenus des artistes.
  • Exclusivité : AWAL est sélectif et fonctionne sur la base d’un modèle de soumission. Tous les artistes ne seront pas acceptés, ce qui rend le programme moins accessible aux nouveaux venus.
  • Assistance à la clientèle : Certains artistes ont signalé des temps de réponse lents de la part du service clientèle de AWAL, surtout s’ils ne font pas partie des artistes les plus performants.
  • Retard de distribution : AWAL aurait l’un des délais de distribution les plus longs du secteur, soit environ quatre semaines.
  • Pas de fractionnement des paiements : AWAL ne propose pas de partage des paiements entre les collaborateurs.

 

Principaux enseignements

  • Tarifs : Pas de frais initiaux. Fonctionne sur la base d’une commission de 15 % ; les artistes conservent 85 % de leurs gains.
  • Redevances : Les artistes conservent 85 % des redevances qu’ils perçoivent au titre de la diffusion en continu. AWAL affirme avoir des taux de reversement par flux parmi les plus élevés sur des plateformes comme Spotify et Apple Music.
  • Caractéristiques : Des analyses approfondies avec une application conviviale. Services similaires à ceux d’un label pour les artistes très performants. Possibilité de soutien marketing, de présentation de listes de lecture et d’avances pour les artistes de premier plan. Une équipe A&R exclusive pour le suivi et l’accompagnement d’artistes prometteurs.
  • Pour :
    • Pas de frais initiaux ou annuels.
    • Des services complets allant au-delà de la simple distribution.
    • Affiliation à Kobalt, une société d’édition axée sur la technologie.
    • Propose des services de marketing, des campagnes de listes de lecture DSP et des licences de synchronisation.
  • Cons :
    • Commission de 15 % sur toutes les ventes.
    • Elle est sélective et n’est pas ouverte à tous les artistes ; elle convient davantage à ceux qui sont déjà en train de gagner du terrain.
    • Certains artistes ont signalé la lenteur du service clientèle.
    • L’un des délais de distribution les plus longs du secteur.

 

7. LANDR

meilleur service de distribution de musique

 


LANDR
Distribution, une plateforme à multiples facettes dans le secteur de la distribution musicale, offre une gamme de services allant au-delà de la simple distribution. Avec ses racines dans le mastering automatisé, LANDR a élargi ses offres pour répondre à un plus large spectre de besoins des artistes. Voyons en détail l’offre de LANDR et sa position dans l’industrie.

 

Les bases


LANDR
s’est d’abord fait connaître en tant que service de masterisation automatisé. Au fil des ans, elle a élargi ses services pour inclure une bibliothèque d’échantillons, un marché pour les professionnels de l’enregistrement nommé Network, et la distribution de musique. Leur service de distribution a été lancé en 2017, marquant leur entrée dans le paysage concurrentiel de la distribution musicale.

 

Les bonnes choses

  • Mastering et plus encore : Le service de masterisation automatisé de LANDR est son offre phare, garantissant que les pistes sont optimisées pour les différentes plateformes de streaming.
  • Collaboration : La plateforme propose des espaces de travail partagés, facilitant la collaboration entre les artistes et les équipes.
  • Distribution : LANDR veille à ce que la musique des artistes atteigne plus de 250 magasins de musique et plateformes, y compris des acteurs majeurs comme Spotify, Apple Music et Google Play.
  • Monétisation : Avec YouTube Content ID, les artistes peuvent monétiser leur contenu, ce qui leur permet de gagner de l’argent grâce à l’utilisation de leur musique sur la plateforme.
  • Rapports : LANDR fournit un tableau de bord facile à suivre, permettant aux artistes de suivre leur succès et de prendre des décisions éclairées.

 

Les moins bonnes choses

  • Confusion dans la tarification : Certains utilisateurs ont trouvé que la structure tarifaire de LANDR était déroutante, avec différents plans et fonctionnalités.
  • Commission : Ils prennent une commission sur les frais uniques.
  • Approche sélective : La LANDR est connue pour être sélective et travailler avec des clients spécifiques, ce qui peut ne pas convenir à tout le monde.

 

Principaux enseignements

  • Prix : En ce qui concerne le paiement unique (9 $ pour un single et 19 $ pour un album ou un EP), LANDR fonctionne sur un modèle de commission, prélevant 15 % du produit des ventes, laissant 85 % aux artistes. Les plans annuels coûtent entre 23,99 et 143,88 dollars et permettent de tirer 100 % des revenus des boutiques numériques. Ils proposent également des services d’abonnement pour le mastering automatisé.
  • Redevances : Les artistes conservent une part importante de leurs droits d’auteur, LANDR prenant une commission sur certains plans.
  • Caractéristiques :
    • Mastering : Service de masterisation automatisé pour optimiser les pistes pour les plateformes de streaming.
    • Distribution : Large accès à plus de 250 magasins de musique et plateformes.
    • Collaboration : Espaces de travail partagés pour les projets d’équipe.
    • Monétisation : YouTube Content ID pour la monétisation du contenu.
    • Rapports : Tableau de bord complet pour le suivi du succès et de la base de fans.
    • Bibliothèque d’échantillons : Accès à une vaste collection d’échantillons.
    • Réseau : Une place de marché pour embaucher des professionnels de l’enregistrement.
  • Pour :
    • Accès à un large éventail de canaux numériques.
    • Propose des services de masterisation, des échantillons, des plugins et des cours.
    • Fonctionnalités de collaboration et espaces de travail partagés.
    • >Possibilités de brancher une liste de lecture.
  • Cons :
    • Prend une commission sur certains plans.
    • La plateforme pourrait être une courbe d’apprentissage pour certains.

 

8. Horus Music

meilleur service de distribution de musique

 


Horus Music
Horus Music, société de distribution de musique basée au Royaume-Uni, a été reconnue pour son engagement à faire en sorte que les artistes conservent une part importante de leurs droits d’auteur. En mettant l’accent sur la transparence et la qualité, Horus Music s’est positionné comme un choix fiable pour les artistes en herbe et confirmés.

 

Les bases

Horus Music a commencé son parcours dans le management d’artistes avant de passer à la distribution de musique. Depuis, ils se sont forgé une réputation d’efficacité, en mettant l’accent sur le marché asiatique, notamment dans des pays comme l’Inde, la Corée et la Chine. Leur partenariat avec Western Union garantit un système de paiement direct à la banque, ce qui facilite le processus de perception des redevances pour les artistes.

 

Les bonnes choses

  • Redevances : Les artistes peuvent conserver 100 % de leurs droits d’auteur, ce qui leur permet de tirer un maximum de revenus de leur musique.
  • Distribution : Horus Music peut se targuer de disposer d’un vaste réseau de distribution, notamment sur les principales plateformes telles qu’Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Amazon Music, TikTok, etc.
  • Contrôle de la qualité : Bien qu’ouvert à tous les artistes, Horus Music écoute chaque sortie pour garantir un certain niveau de qualité, dans le but de conserver une bonne réputation auprès des fournisseurs de services numériques (DSP).
  • Marché asiatique : Horus Music fait des percées significatives sur le marché asiatique, avec des projets réussis en Inde et en Corée et une expansion en cours en Chine.
  • Services complémentaires : Outre la distribution, Horus Music propose des services de labellisation, des campagnes de marketing, l’enregistrement dans les hit-parades et la représentation au Midem. Ils proposent également un forfait de distribution illimitée pour les artistes qui publient régulièrement du contenu.

 

Les moins bonnes choses

  • Frais : Bien qu’Horus Music ne prenne pas de commission, il y a des frais initiaux et cachés que les artistes doivent connaître.
  • Artistes notables : En tant que petite société, Horus Music n’a pas de liste d’artistes notables, ce qui peut en inquiéter certains.

 

Principaux enseignements

  • Prix : Horus Music propose plusieurs formules, dont les prix s’échelonnent de 20 à 65 livres sterling. Leur offre de distribution illimitée est proposée au prix de 20 livres sterling par an.
  • Redevances : Les artistes conservent 100 % de leurs droits d’auteur.
  • Caractéristiques :
    • Fractionnement des paiements : Permet aux artistes de partager facilement les redevances avec leurs collaborateurs.
    • Distribution des paroles et des crédits : Veille à ce que les crédits soient accordés là où ils sont dus.
    • Focus sur le marché asiatique : L’accent stratégique est mis sur l’expansion du marché asiatique de la musique.
    • Paiement direct à la banque : Système de paiement efficace grâce à un partenariat avec Western Union.
  • Pour :
    • Pas de commission sur les revenus.
    • Système de paiement efficace.
    • Large réseau de distribution, y compris les principales plates-formes.
    • Contrôle de la qualité pour toutes les versions.
  • Cons :
    • Certains frais initiaux et cachés.
    • Manque d’artistes notables dans leur liste.

 

FAQ 1 : Puis-je publier des reprises et monétiser les chansons avec des distributeurs de musique ?

Ah, les reprises ! La tradition ancestrale qui consiste à prendre un titre bien connu et à y ajouter sa propre touche. Mais pouvez-vous transformer ces airs réimaginés en or ? Découvrons-le !

L’essentiel : Les reprises sont essentiellement des interprétations de morceaux interprétés à l’origine par d’autres artistes. Bien que vous puissiez apporter votre propre saveur, la composition sous-jacente appartient à quelqu’un d’autre. Et c’est là que les choses se compliquent.

Le feu vert :

  • Licence, licence, licence ! Avant même de songer à distribuer et à monétiser une reprise, vous devez obtenir une licence mécanique. Cette licence vous donne le droit de reproduire et de distribuer la chanson. Aux États-Unis, des services comme Harry Fox Agency ou DistroKid’s Cover Song License peuvent vous aider à l’obtenir.
  • Redevances : Lorsque vous monétisez une reprise, une partie des revenus (royalties) est reversée à l’auteur de la chanson originale ou au détenteur des droits d’auteur. Votre licence mécanique leur permet de recevoir leur juste part.

Les drapeaux rouges :

  • Évitez le piège de l' »hommage » : Le fait d’appeler votre reprise un « hommage » ne vous dispense pas d’obtenir une licence. C’est une idée reçue, mais la loi ne l’entend pas ainsi.
  • Services de diffusion en continu et magasins : Les plateformes telles que Spotify, Apple Music ou Amazon ont des politiques strictes. Si vous distribuez une couverture sans la licence appropriée, vous risquez d’être retiré ou même interdit.
  • Distributeurs de musique et reprises : La plupart des distributeurs de musique vous autorisent à publier des reprises. Certains proposent même des services de délivrance de licences, ce qui facilite le processus. Toutefois, veillez toujours à être transparent avec votre distributeur concernant la publication d’une couverture afin d’éviter tout problème.

Les reprises sont un moyen fantastique de mettre en valeur votre créativité et de rendre hommage aux artistes que vous admirez. Mais n’oubliez pas qu’un grand pouvoir (ou, dans le cas présent, une grande musique) s’accompagne d’une grande responsabilité. Veillez à ce que toutes les conditions légales soient remplies avant d’appuyer sur le bouton de validation !

 

FAQ 2 : Pouvez-vous utiliser simultanément plusieurs services de distribution de musique ?

L’attrait des distributeurs multiples :

  • Diverses plateformes : Un distributeur peut vous proposer une plateforme de niche populaire en Europe, tandis qu’un autre a conclu un accord d’exclusivité avec une application musicale asiatique à la mode. Pourquoi pas les deux ?
  • Caractéristiques particulières : Le distributeur A propose des outils promotionnels fantastiques, tandis que le distributeur B dispose d’analyses imbattables. Il est tentant d’obtenir le meilleur des deux mondes, n’est-ce pas ?

Mais attendez, il y a un piège !

  • Double problème : La sortie d’un même titre ou d’un même album sur plusieurs distributeurs peut être source de confusion. Des plateformes telles que Spotify ou Apple Music pourraient voir du contenu dupliqué, ce qui pourrait entraîner des retraits ou des erreurs.
  • Complications liées aux redevances : Le suivi et la collecte des redevances provenant de sources multiples peuvent devenir un cauchemar logistique. Vous risquez de passer plus de temps à faire des maths qu’à faire de la musique !
  • Clauses d’exclusivité : Certains distributeurs peuvent avoir des clauses qui vous empêchent d’utiliser d’autres services en même temps. Lisez toujours les petits caractères !

La méthode intelligente de la multidistribution :

  • Différentes chansons, différents distributeurs : Envisagez de publier différents titres ou albums auprès de différents distributeurs. Vous éviterez ainsi le problème du contenu dupliqué.
  • La communication est essentielle : Si vous avez l’intention d’utiliser plusieurs distributeurs pour le même contenu, communiquez avec eux. Certains peuvent proposer des solutions de contournement ou des conseils sur la manière de procéder sans problème.

Si l’idée d’élargir le filet en faisant appel à plusieurs distributeurs semble séduisante, il est essentiel de trouver le bon filon. Veillez à ne pas compliquer les choses à l’excès pour un gain minime. Après tout, vous voulez que votre voyage musical soit harmonieux, et non une série de notes discordantes !

 

meilleur service de distribution de musique

Photo par blocs

 

FAQ 3 : Quels sont les éléments à prendre en compte lorsque vous changez de distributeur de musique ?

Vous envisagez donc de changer de voie sur l’autoroute de la distribution musicale. Vous recherchez peut-être de meilleures vues, des routes plus douces ou simplement un changement de décor. Mais avant de mettre le moteur en marche, assurez-vous que votre feuille de route est prête !

1. Le pourquoi de l’adieu :

  • Raisons du changement : Vous recherchez de meilleures fonctionnalités, des frais moins élevés ou vous avez simplement eu une mauvaise expérience ? Le fait de connaître les raisons qui vous poussent à déménager peut vous aider à faire votre prochain choix.

2. La grande migration :

  • Transfert de pistes : Certaines plateformes vous permettent de transférer votre musique sans perdre de flux ou de placements dans les listes de lecture. Vérifiez si votre nouveau distributeur offre cette possibilité.
  • Dates de sortie : Si vous rééditez des chansons, tenez compte du temps qui s’écoule entre leur retrait d’une plateforme et leur apparition sur une autre.

3. Les questions d’argent :

  • Redevances en attente : Assurez-vous d’avoir perçu toutes les redevances impayées de votre ancien distributeur avant de passer à l’autre.
  • Nouveaux coûts : Soyez attentif aux frais d’installation ou de transfert que votre nouveau distributeur pourrait vous facturer.

4. Les petits caractères :

  • Clauses contractuelles : Certains distributeurs peuvent prévoir des clauses de sortie ou des pénalités. Lisez attentivement votre contrat avant de vous engager.
  • Exclusivité : Si votre nouveau distributeur exige l’exclusivité, assurez-vous que vous vous êtes entièrement séparé du précédent.

5. La boucle de rétroaction :

  • Critiques et recommandations : Recherchez les commentaires d’autres artistes qui ont effectué des changements similaires. Leurs expériences peuvent apporter des informations précieuses.
  • Soutien à la clientèle : Tester les eaux ! Contactez l’équipe d’assistance de votre distributeur potentiel pour lui poser des questions et voir comment elle y répond.

6. Les nouveaux départs :

  • Promotions : Utilisez les outils promotionnels ou les opportunités offertes par votre nouveau distributeur pour annoncer votre changement et réengager votre public.
  • Restez à jour : Le paysage de la distribution musicale est en constante évolution. Gardez un œil sur les nouvelles fonctionnalités, plateformes et tendances pour tirer le meilleur parti de votre nouveau partenariat.

Changer de distributeur de musique, c’est comme changer de groupe. Cela peut être un peu intimidant, mais avec une bonne préparation et un bon état d’esprit, cela peut conduire à un avenir harmonieux. Alors, accordez vos instruments, raclez votre gorge et préparez-vous pour le prochain chapitre de votre voyage musical !

 

FAQ 4 : Quelle est la meilleure société de distribution musicale pour la distribution de Spotify ?

Ah, Spotify ! Le royaume numérique où s’unissent les amateurs de musique et les passionnés de playlists. Mais si vous êtes un artiste, la grande question se pose : Quel distributeur de musique vous déroule le tapis vert (vous comprenez, parce que le thème de Spotify est le vert ?) sur cette plateforme ? Branchez-vous !

1. Les grands acteurs :

  • DistroKid : Connu pour sa rapidité de livraison à Spotify et son interface conviviale. De plus, ils ont une fonction « Spotify pour les artistes » qui vous permet d’être vérifié sur Spotify rapidement.
  • TuneCore : Un poids lourd de la distribution. Ils se targuent d’une procédure simple pour mettre vos titres sur Spotify et offrent même des informations et des analyses sur les performances de vos chansons.
  • CD Baby : Ce n’est pas seulement un distributeur, c’est aussi un partenaire de Spotify, ce qui peut parfois être synonyme d’opportunités promotionnelles. Ils proposent également des données détaillées sur la diffusion en continu pour les artistes.

2. Les caractéristiques spéciales :

  • LANDR : Outre la distribution, ils proposent des services de mastering qui garantissent que votre titre sonne parfaitement sur Spotify.
  • AWAL : Si vous recherchez un distributeur plus sélectif, AWAL pourrait être votre choix. Ils ne sont pas très regardants sur leurs artistes, mais si vous êtes accepté, ils vous offrent des opportunités de promotion uniques sur Spotify.

3. La voie de la redevance :

  • N’oubliez pas que si l’inscription sur Spotify est une chose, la façon dont vous gagnez de l’argent en est une autre. Les distributeurs ont des structures de redevances différentes pour les écoutes sur Spotify. Assurez-vous de bénéficier d’une offre équitable.

4. La boucle de rétroaction :

  • Critiques d’artistes : Que disent les autres musiciens ? Parfois, les meilleures idées viennent de ceux qui ont parcouru le chemin. Recherchez des avis ou demandez aux communautés d’artistes quel est leur distributeur préféré pour Spotify.

Bien que de nombreux distributeurs puissent mettre votre musique sur Spotify, le meilleur d’entre eux s’aligne sur vos objectifs, offre des avantages supplémentaires et vous assure de gagner ce que vous méritez. Alors, faites vos recherches, demandez autour de vous, et bientôt, vous trouverez peut-être votre titre dans la liste de lecture « Favorite Hits » de quelqu’un sur Spotify !

 

FAQ 5 : Les sociétés de distribution de musique sont-elles propriétaires de votre musique ?

Lorsque vous confiez votre chef-d’œuvre mélodieux à une société de distribution musicale, celle-ci devient-elle le seigneur et la dame de votre royaume musical ? Découvrons ce mystère musical !

La réponse courte : Non ! Les sociétés de distribution de musique sont comme les facteurs et les factrices du monde de la musique. Ils diffusent votre musique sur différentes plateformes, mais ils ne sont pas propriétaires de la « lettre » (votre musique).

La plongée en profondeur :

  • Rôle des distributeurs : Les distributeurs de musique sont le pont entre vous (l’artiste) et l’auditeur. Ils veillent à ce que vos titres atteignent des plateformes telles que Spotify, Apple Music et bien d’autres. Mais ils ne revendiquent pas la propriété des morceaux qu’ils distribuent.
  • Droits et redevances : Bien que les distributeurs vous aident à monétiser votre musique en collectant et en versant des redevances, ils ne détiennent pas les droits de vos chansons. Vous, l’artiste, conservez les droits d’auteur. L’argent qu’ils perçoivent en votre nom correspond généralement à un pourcentage des revenus générés par votre musique.
  • Contrats et clauses : Lisez toujours les petits caractères ! Bien que les distributeurs de bonne réputation ne revendiquent pas la propriété, il est essentiel de comprendre tout accord que vous concluez. Faites attention aux clauses relatives aux licences, à l’exclusivité ou à toute autre clause liée aux droits.
  • La confusion entre les labels : Il y a parfois une confusion entre les maisons de disques et les distributeurs. Si certains labels peuvent chercher à obtenir la propriété ou des droits exclusifs sur votre musique, ce n’est pas le cas des sociétés de distribution pure.

Votre musique est l’expression de votre âme, la voix de votre cœur et, bien sûr, la vôtre ! Si les sociétés de distribution de musique jouent un rôle essentiel en amplifiant la portée de votre musique, elles ne possèdent pas l’essence de votre art. Alors, grattez votre guitare, atteignez la note la plus haute et reposez-vous en sachant que vos créations restent les vôtres, pour toujours et à jamais !

 

Dernières paroles

D’accord, prenons un peu de recul et imprégnons-nous de tout cela. L’industrie de la musique est en pleine effervescence, et trouver la bonne société de distribution de musique, c’est comme trouver la paire de chaussures parfaite – il faut qu’elle soit parfaitement adaptée.

Un meilleur service de distribution de musique ? Voici ce qu’il en est : le jeu est en train de changer. Les artistes sont plus que jamais aux commandes. Nous vivons dans un monde où l’artiste empoche une plus grande partie de l’argent qu’il a durement gagné grâce aux flux et aux ventes. Et puis, pénétrer des marchés comme l’Asie ? Ce n’est plus un rêve.

Mais restons réalistes. Tout ce qui brille n’est pas forcément de l’or. Frais cachés ? Ils sont à l’affût. Un service client qui vous laisse sur votre faim ? Il existe. Et si certaines plateformes peuvent promettre la lune et les étoiles, tout dépend de ce qu’elles livrent.

Voici donc quelques conseils d’un amateur de musique à un autre : Faites vos devoirs. Faites confiance à votre instinct. N’oubliez pas qu’il s’agit avant tout de trouver la société de distribution de musique qui convient le mieux à votre musique. Parce qu’en fin de compte, c’est votre son, votre voyage et votre histoire à raconter. Rock on !

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