Subsonic가 Side2Side로 86만 스트리밍을 돌파한 방법

요즘은 아무리 좋은 트랙이라도 알고리즘 속에 묻혀버릴 수 있어요.

어느 날은 신곡을 업로드하고, 다음 날이면 점심시간도 되기 전에 수많은 신규 발매곡들 사이에 파묻혀 버리죠.

하지만 가끔은 그 소음을 뚫고 나오는 캠페인이 있어요. 바이럴한 유행이나 틱톡 트렌드가 아니라, 히트하는 트랙과 제대로 먹히는 전략으로요.

영국 드럼앤베이스 아티스트 Subsonic이 Side2Side를 발매했을 때 딱 그런 일이 일어났어요.

땀에 젖은 댄스플로어를 위해 만들어진 사운드와 딱 맞는 플레이리스트를 겨냥한 피칭 덕분에, 이 트랙은 단순히 화제를 모은 게 아니라 진짜 모멘텀을 만들어냈어요.

이건 잘 짜인 캠페인이 영국에서 가장 빠르게 떠오르는 DnB 아티스트 중 한 명의 싱글을 스트리밍 히트작으로 바꿔놓은 이야기예요.

장르 전략부터 중요했던 플레이스먼트까지, Subsonic이 어떻게 해냈는지 살펴볼게요.

Subsonic 소개: 드럼앤베이스의 미래

씬에서 Subsonic으로 알려진 Harry Peters는 평범한 베드룸 프로듀서가 아니에요.

1999년 영국 스태퍼드에서 태어난 그는 덥스텝으로 음악을 시작했지만, 진짜 자신의 사운드는 드럼앤베이스에서 찾았어요.

대학에서 K Motionz를 만난 후, 점프업 DnB의 세계로 빠져들었고 그 뒤로 뒤돌아보지 않았죠.

2020년, 그의 트랙 Love VIP는 2,900만 회가 넘는 스트리밍을 기록하며 폭발적인 반응을 얻었어요. 이어서 나온 Last Time도 1,300만 회를 추가로 기록했죠.

그의 스타일은 강렬한 베이스라인, 중독성 있는 보컬, 언더그라운드 씬과 페스티벌 메인 스테이지 모두에서 통하는 고에너지 드롭이 특징이에요.

Crucast, Elevate, Armada Music에서 곡을 발매하고 BBC Radio 1에도 소개된 Subsonic은 장르를 새롭게 써 내려가는 신세대 프로듀서 중 한 명이에요.

하지만 모멘텀이 있어도 발매마다 스마트한 런칭이 필요하죠. Side2Side로 그가 정확히 그렇게 한 거예요.

SoundCampaign이 Subsonic의 소음 돌파를 어떻게 도왔을까

Subsonic은 단순히 이름값에만 기대지 않았어요. 그는 전략을 활용했죠. Side2Side를 위해 SoundCampaign을 이용해 촘촘하고 타겟팅이 정확한 플레이리스트 캠페인을 진행했어요.

Subsonic은 590달러의 예산을 책정했고, 트랙은 엄선된 40명의 플레이리스트 큐레이터에게 피칭됐어요. 이들은 아무 플레이리스트나 운영하는 사람들이 아니었죠.

EDM, 드럼앤베이스, UK DnB, 베이스라인, 댄스플로어 DnB 이렇게 다섯 개 핵심 장르에서 선정됐어요.

모든 큐레이터는 나름의 이유로 선택됐어요. 그들은 이런 스타일의 음악을 지원해온 실적이 있었죠.

진짜 팔로워를 보유하고 있었고요. 그리고 가장 중요한 건, 안목이 있었다는 거예요.

넓게 그물을 던지는 대신, 이 캠페인은 레이저처럼 정밀하게 움직였어요.

트랙은 아무 데나 뿌려지지 않았어요. 사운드를 이해하고 그걸 진짜로 좋아할 리스너들에게 증폭시켜줄 수 있는, 딱 맞는 사람들에게 전달됐죠.

결과

피칭을 받은 40명의 큐레이터 중 18명이 승인하고 Side2Side를 자신들의 플레이리스트에 추가했어요.

승인율 45%로, 플레이리스트 피칭에서 평균을 훨씬 웃도는 수치예요.

이건 그냥 '아마도'가 아니었어요. 자기 장르를 잘 알고 확실히 먹히는 트랙을 고르는 테이스트메이커들의 명확한 '예스'였죠.

이 플레이스먼트들은 연쇄 효과를 일으켰어요.

트랙이 플레이리스트에 추가되면서 스트리밍 수도 함께 치솟기 시작했죠.

현재 Side2Side는 총 860,744회 스트리밍을 기록하고 있는데, 이 모든 게 초기의 전략적 플레이스먼트 물결에서 시작된 거예요.

이 정도 데이터라면 캠페인은 이미 몇 배로 본전을 뽑은 셈이에요.

1달러당 48회 이상의 스트리밍이 나온 거니까, 적은 예산으로 장기적인 노출을 만들어낸 거죠. 스트리밍이 늘어나면 저장도 늘어나고, 저장이 늘어나면 트랙은 알고리즘 영역으로 밀려 들어가요.

바로 그 지점에서 Spotify의 엔진이 여러분을 방해하는 게 아니라 여러분을 위해 일하기 시작하는 거예요.

왜 이 캠페인이 통했을까?

솔직히 말할게요. 피칭받는 트랙은 많아요. 선택되는 건 소수고요. 성과까지 내는 건 그보다 더 적죠. Subsonic의 Side2Side가 성공한 건 대부분의 아티스트가 놓치는 세 가지를 제대로 해냈기 때문이에요.

사운드가 확실했어요.

첫 비트부터 Side2Side는 댄스플로어를 겨냥한 의도로 강하게 들어와요.

가사는 직설적이고 생생해요. "drop it low, move your body from head to toe", "side to side, we move" 같은 가사들은 단순히 귀에 붙는 정도가 아니에요.

몸을 움직이게 만들죠. 이 트랙은 시적으로 보이려 하지 않아요.

그냥 여러분을 춤추게 만들려고 하죠. 그리고 그게 바로 피크 타임에 드럼앤베이스 팬들이 원하는 거예요.

보컬은 깔끔하게 쪼개져 있고, 드롭은 타이밍에 맞춰 정확히 터지고, 흐름은 끊기지 않아요. 빌드업이 살아있고, 확실한 뱅어예요.

그리고 큐레이터들은 자신들의 청중이 반응할 거라는 걸 알고 있었죠.

전략은 대부분보다 똑똑했어요.

숫자 싸움을 하는 대신, 캠페인은 장르 적합성에 집중했어요. 이 트랙은 칠웨이브나 일반적인 EDM 플레이리스트에 억지로 끼워 넣어지지 않았어요. 베이스라인과 DnB를 살아 숨쉬듯 즐기는 사람들에게 곧장 향했죠.

그 적합성 덕분에 큐레이터는 '예스'라고 말하기가 더 쉬웠고, 리스너들은 트랙을 저장하고 공유하기가 더 쉬웠어요.

실행은 단순하고 깔끔했어요.

좋은 트랙에 올바른 피칭이 더해지면 결과가 나와요. 특별한 술수도, 대형 레이블 프로모도, 바이럴 스턴트도 없었어요.

그저 장르에 충실하게 잘 만들어진 곡을, 의도를 담아 전달하고, 클라우트보다 큐레이션을 존중하는 캠페인으로 밀어준 것뿐이에요.

뮤지션들이 Subsonic의 성공에서 배울 점

Subsonic은 트랙이 알아서 주목받기를 바라지 않았어요. 확실하게 만들었죠. 그는 스마트한 캠페인에 투자했고, 피칭은 전문가들에게 맡겼으며, 제 몫을 해낼 만한 트랙을 만들었어요.

여러분이 히트할 만한 곡을 가진 프로듀서나 아티스트라면, 이게 바로 정답이에요.

탄탄한 발매 계획을 세우세요. 여러분의 사운드에 진심인 큐레이터들을 타겟팅하세요. 플레이리스트 피칭을 그저 부수적인 일이 아니라 진짜 비즈니스 액션으로 다루세요.

결과를 내기 위해 꼭 레코드 계약이 필요한 건 아니에요.

바이럴을 위해 팔로워 10만 명이 필요한 것도 아니고요. 필요한 건 제대로 된 트랙, 정확한 장르 정렬, 그리고 시간과 돈을 낭비하지 않고 피칭하는 법을 아는 팀이에요.

Side2Side가 진짜 성과를 낸 건 Subsonic이 현명한 선택을 했기 때문이에요. 여러분도 똑같이 할 수 있어요..

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