7 melhores serviços de distribuição de música em 2024 (comparação completa)

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Já teve aquele sonho em que a sua música está a tocar em cafés em Paris, clubes em Tóquio e auscultadores em Nova Iorque? Bem, acorda e cheira o café (ou chá, ou cacau quente) porque estamos prestes a mergulhar no reino mágico dos serviços de distribuição de música!

Hoje, vamos falar de algumas coisas. Antes de mais, permitam-me que vos apresente os serviços de distribuição de música e o sistema do seu trabalho. Então estou a falar-vos dos melhores entre os melhores, estes melhores serviços de distribuição de música:

  1. TuneCore
  2. CD Baby
  3. DistroKid
  4. Ditto Music
  5. AWAL
  6. LANDR
  7. Horus Music

No final, deixo-vos com respostas completas às perguntas mais frequentes sobre a distribuição de música. Agora, vamos começar a nossa viagem.

 

O que é uma empresa de distribuição de música?

Imagine que criou uma poção mágica (a sua música) no seu covil secreto (o seu estúdio). Agora, quer partilhá-lo com o mundo, mas como? Não é possível ir de porta em porta, certo? É aí que entram os nossos salvadores, os serviços de distribuição de música!

Estes “carteiros da música” pegam nas tuas melodias encantadoras e entregam-nas diretamente nas portas digitais de plataformas como o Spotify, a Apple Music, o TikTok e até o YouTube. São a ponte entre o seu génio musical e os ouvidos ávidos dos fãs de todo o mundo.

Antigamente, os músicos precisavam de um contrato discográfico para colocar as suas músicas nas lojas. Mas agora, graças a estes ajudantes digitais, até os artistas independentes podem fazer com que a sua música seja ouvida a nível mundial.

Em suma, os serviços de distribuição de música são o seu bilhete para a grande liga, assegurando que as suas faixas obtêm o destaque que merecem nos maiores palcos do mundo!

 

melhor serviço de distribuição de música

Fotografia de Alexander Shatov

 

O que considerar ao escolher um serviço de distribuição de música?

Então, já tem as suas faixas prontas e está desejoso de as partilhar com o mundo. Mas espera! Antes de mergulhar de cabeça no vasto oceano da distribuição de música, vamos certificar-nos de que tem o equipamento certo. Eis a sua lista de controlo para escolher o serviço de distribuição de música perfeito:

  1. Estações de destino: Onde quer que a sua música chegue? Quer se trate das ruas movimentadas do Spotify, das paisagens serenas da Apple Music ou da cidade da moda do TikTok, certifica-te de que o teu distribuidor te pode levar até lá!
  2. Moedas de ouro e taxas ocultas: Alguns distribuidores podem atraí-lo com bons negócios, mas leia sempre as letras miúdas! Compreender a estrutura das taxas – se é uma taxa única, encargos anuais ou uma parte dos seus direitos de autor.
  3. Extras brilhantes: Para além de divulgarem a sua música, alguns distribuidores oferecem funcionalidades de bónus. Pense em colocações de playlist-Promotion, ferramentas promocionais ou até mesmo análises sofisticadas para ver onde os seus fãs estão a ouvir as suas músicas.
  4. Sussurros e críticas: O boca a boca é de ouro. Veja o que dizem os outros artistas. Estão a cantar louvores ou a cantar blues sobre um determinado serviço?
  5. Ajuda! Preciso de alguém: Sejamos realistas; por vezes, atingimos uma nota amarga. Nessas alturas, ter uma equipa de apoio ao cliente atenta e prestável pode ser um salva-vidas.
  6. O jogo longo: Pense no seu futuro. À medida que cresce e evolui, será este distribuidor capaz de acompanhar e apoiar o seu percurso?

 

Grátis vs. Pago Distribuição de música paga: O confronto final

Senhoras e senhores, no canto esquerdo, temos a sempre tentadora “Distribuição gratuita de música”, e no direito, o campeão de pesos pesados, “Distribuição paga de música”. Vamos ver como se comportam!

 

Distribuição gratuita de música

Prós:

  • Económica: Obviamente, é grátis! Ótimo para quem está a testar as águas ou tem um orçamento apertado.
  • Entrada fácil: Sem barreiras ou taxas elevadas para começar. Basta carregar e pronto!

Contras:

  • Características limitadas: Muitas vezes, obtém-se o básico. Quer aqueles extras brilhantes, como colocação de listas de reprodução ou análises avançadas? Pode não estar na embalagem.
  • Cortes de royalties: Alguns serviços gratuitos podem ficar com uma fatia dos seus ganhos. Ler sempre as letras miudinhas!

 

Distribuição de música paga

Prós:

  • Completo: Desde relatórios pormenorizados a ferramentas promocionais, é frequente obter o conjunto completo.
  • Taxas de royalties mais elevadas: Fica com uma parte mais significativa (por vezes toda) do que ganha.
  • Tratamento prioritário: Lançamentos mais rápidos, melhor apoio ao cliente e, por vezes, até oportunidades para funcionalidades ou parcerias.

Contras:

  • Custos iniciais: Normalmente, há uma taxa envolvida, quer seja por lançamento, uma subscrição anual ou ambas.
  • Compromisso: Alguns serviços pagos podem ter contratos ou condições que o prendem a um determinado período.

 

Ambos os candidatos têm os seus pontos fortes e fracos. Se é um artista em início de carreira e quer dar os primeiros passos, a opção gratuita pode ser a melhor. No entanto, se pretender fazer uma campanha significativa e tiver algumas moedas para gastar, investir num serviço pago pode aumentar o seu alcance e os seus lucros.

 

melhor serviço de distribuição de música

Foto de James Owen

 

Porque deve confiar em nós

Já ouviste falar da
SoundCampaign
? Imagina isto: artistas, curadores de listas de reprodução do Spotify e criadores do TikTok de todos os cantos do mundo, a ligarem-se e a colaborarem. O que nos interessa são os números, mas não da forma que pensa. Aprofundamos os dados, ajustando-os e afinando-os, certificando-nos de que cada campanha soa bem. E a melhor parte? Os artistas não perdem um cêntimo ou uma letra. Ficam com tudo – direitos, royalties, tudo.

Os curadores e os criadores, por outro lado, beneficiam de um bom negócio. Descubra novas faixas, partilhe alguma sabedoria e receba um pouco de algo pelo esforço. Ainda está em dúvida? Basta perguntar por aí. Os nossos clientes não se cansam de nos elogiar. E se é do tipo que adora partilhar coisas boas, o nosso
programa de afiliados
pode ser a sua praia.

Somos da velha guarda quando se trata de confiança. Não há agendas ocultas, nem cláusulas sub-reptícias. Está tudo à vista, claro como o dia. E se alguma vez tiver uma nota negativa, a nossa equipa está lá, pronta para o colocar de novo no caminho certo.

És sempre bem-vindo a consultar a nossa
promoção no Spotify
e
promoção de música no TikTok
! Talvez as nossas ofertas sejam exatamente aquilo de que precisas neste momento!

 

7 melhores serviços de distribuição de música

 

1. TuneCore

melhor serviço de distribuição de música

 

Se já estás na cena musical indie há algum tempo, ou mesmo se estás apenas a começar, provavelmente já te deparaste com
TuneCore
. Com os seus anúncios cativantes no SoundCloud e a sua reputação de longa data, é difícil não reparar nela. Mas o que é que se passa realmente com o TuneCore? Vamos ver o que é que se passa.

 

Os princípios básicos

TuneCore tem sido um ator significativo na arena da distribuição indie durante muitos anos. Recentemente, efectuaram algumas alterações significativas aos seus preços e ofertas, tornando-os mais competitivos em relação a outros serviços de distribuição. Os seus preços variam entre 14,99 e 49,99 dólares por ano, com vários planos adaptados a artistas em diferentes fases das suas carreiras.

 

O que é bom

  • Simplicidade no seu melhor: Para os artistas em início de carreira, a interface de utilizador do TuneCore é uma brisa. É simples, fácil de navegar e não o bombardeia com informações excessivas durante o processo de lançamento.
  • Rei dos Royalties: Com o TuneCore, podes ficar com 100% dos teus royalties dos DSPs. Sim, leu bem. Não há comissões nos seus planos pagos. O plano gratuito também oferece carregamentos ilimitados, com uma comissão de 15%.
  • Análises e Relatórios: O TuneCore possui um dos melhores painéis analíticos da indústria. Os seus relatórios de vendas são claros, inteligíveis e oferecem informações que podem ajudar os artistas a crescer.
  • Desenvolvimento do Artista: Desde uma aplicação exclusiva de design gráfico para capas de álbuns até oportunidades de listas de reprodução, o TuneCore tem tudo a ver com ajudar os artistas a brilhar.
  • Características inovadoras: O recurso de avanço de receita do TuneCore é um divisor de águas. Se os teus lançamentos anteriores tiverem mostrado uma receita consistente, o TuneCore irá adiantar-te o dinheiro para lançamentos futuros. Isto significa mais orçamento para a produção e o marketing desde o início.

 

As coisas menos boas

  • Super simplificado? Enquanto muitos apreciam a abordagem direta do TuneCore, alguns artistas estabelecidos sentem que o sistema é demasiado simplificado, faltando opções detalhadas de entrada de dados.
  • Comissão em Plataformas Sociais: O TuneCore mantém uma comissão de 20% sobre as receitas de plataformas como o YouTube, TikTok e Facebook.
  • Suporte de Marketing: Embora o TuneCore ofereça uma infinidade de ferramentas, alguns utilizadores sentem que lhe falta um forte apoio de marketing, especialmente quando se trata de ligar a lista de reprodução.

 

Principais conclusões

  • Preços: variam entre 14,99 e 49,99 dólares por ano, com vários planos adaptados às diferentes necessidades dos artistas. Também está disponível um plano gratuito.
  • Royalties: 100% de royalties de DSPs em planos pagos. 15% de comissão sobre o plano gratuito.
  • Características: Análise avançada, distribuição específica por território e um braço editorial de renome apoiado pela Sentric.
  • Prós:
    • Interface de fácil utilização
    • Análises e relatórios abrangentes
    • Ferramentas e funcionalidades inovadoras de desenvolvimento de artistas
    • Adiantamentos de receitas com base no desempenho anterior
  • Contras:
    • Sistema demasiado simplificado para alguns artistas consagrados
    • 20% de comissão nas plataformas sociais
    • Falta um forte apoio de marketing em áreas como a ligação a listas de reprodução

 

2. CD Baby

melhor serviço de distribuição de música

 

Quando se trata de distribuição de música,
CD Baby
é um nome que agrada a muitos. Com a sua história rica e uma oferta abrangente, tem sido um local de eleição para numerosos artistas ao longo dos anos. Mas qual é a verdadeira história por detrás da CD Baby?

 

Os princípios básicos

Fundada pelo brilhante Derek Sivers, a CD Baby tem sido uma pioneira na distribuição de música. Foram a primeira empresa sem etiqueta a oferecer uma distribuição “aberta a todos” para o iTunes. Ao longo dos anos, a CD Baby evoluiu, adaptando-se às mudanças no panorama da indústria musical. Atualmente, é uma das poucas plataformas que oferece distribuição digital e física aos artistas.

 

O que é bom

  • Abordagem holística: A CD Baby é única na sua oferta de distribuição digital e física, garantindo que os artistas tenham uma plataforma abrangente para a sua música.
  • Direitos e royalties: Os artistas mantêm todos os direitos legais sobre a sua música e recebem pagamentos de várias fontes. Eles ficam com 91% dos lucros das vendas na loja de música da CD Baby.
  • História rica: Sendo um dos primeiros no jogo, a CD Baby tem um legado que fala por si. O seu longo historial é uma prova do seu compromisso com os artistas.
  • Ferramentas adicionais: A CD Baby oferece ferramentas como show.co e HearNow, que são fundamentais para o marketing e a promoção da música. Também oferecem descontos noutras ferramentas de marketing musical benéficas para artistas independentes.
  • Relatórios transparentes: Apesar de alguns contratempos no passado, a CD Baby tem trabalhado para fornecer relatórios claros e inteligíveis para os artistas.

 

As coisas menos boas

  • Preocupações com a comissão: A CD Baby cobra uma comissão de 15% sobre os direitos de transmissão, o que pode não agradar a todos os artistas.
  • Modelo de preços: Embora alguns artistas apreciem o modelo de pagamento por lançamento, outros podem considerá-lo mais caro do que os modelos baseados em subscrição.
  • Apoio ao cliente: O apoio ao cliente da CD Baby tem suscitado preocupações, especialmente nos últimos tempos. No entanto, a empresa garante que está a trabalhar para melhorar este aspeto.

 

Principais conclusões

  • Preços: Varia entre 9,99 dólares para um single ou um álbum, com custos adicionais para actualizações até 49,99 dólares.
  • Direitos de autor: Os artistas ficam com 91% dos seus ganhos da loja de música da CD Baby, mas pagam uma comissão de 15% sobre os direitos de transmissão.
  • Características: Oferece ferramentas como show.co e HearNow para promoção de música.
  • Prós:
    • Distribuição física e digital.
    • Serviços completos de administração de publicações.
    • História e legado ricos no sector.
    • Ferramentas e recursos adicionais de marketing musical.
  • Contras:
    • Taxas de apresentação dispendiosas.
    • Não existe um modelo de subscrição global.
    • Preocupações com o apoio ao cliente e discrepâncias em relatórios anteriores.

 

3. DistroKid

melhor serviço de distribuição de música

 

No panorama em constante evolução da distribuição de música,
DistroKid
surgiu como uma plataforma moderna e eficiente para os artistas. Com as suas características e ofertas únicas, atraiu a atenção tanto de músicos novos como de músicos experientes. Deixa-nos perceber o que o DistroKid traz para a mesa.

 

Os princípios básicos

DistroKid foi pioneiro na criação de uma parceria com o gigante da partilha de vídeos, TikTok. Com a sua criação, o DistroKid introduziu um modelo de preços que começa em 22,99 dólares anuais, oferecendo vários planos adaptados a diferentes necessidades: Musician, Musician Plus e Ultimate. Uma das suas principais características é a concessão de licenças mecânicas aos artistas que pretendam lançar comercialmente canções de covers. Além disso, o DistroKid facilita a divisão automática das receitas entre os colaboradores, garantindo que todos recebem a sua parte justa.

 

O que é bom

  • Acessível: Com planos a partir de $19,99 por ano para uploads ilimitados, o DistroKid oferece uma solução económica para artistas.
  • Integração com o TikTok: Sendo um dos primeiros a integrar o TikTok, o DistroKid garante que os artistas recebam uma parte da torta viral.
  • Divisão de receitas: A funcionalidade de divisão automática de receitas da plataforma é uma mais-valia para as colaborações, assegurando uma distribuição perfeita e justa dos ganhos.
  • Sem comissão: Os artistas ficam com 100% dos seus royalties, uma caraterística que distingue o DistroKid de muitos concorrentes.
  • Ferramentas adicionais: O DistroKid oferece ferramentas de marketing por SMS, permitindo aos artistas ligarem-se diretamente aos seus fãs. Funcionalidades como a definição de carimbos de data/hora para o TikTok e o descarregamento de músicas a partir do seu armazenamento na nuvem contribuem para o seu atrativo.
  • Transparência: O DistroKid é conhecido pela sua abordagem direta, garantindo que os artistas têm uma compreensão clara dos seus ganhos e distribuições.

 

As coisas menos boas

  • Atendimento ao cliente: Alguns utilizadores relataram desafios com o serviço de apoio ao cliente do DistroKid, particularmente em termos de tempo de resposta e resolução.
  • Taxas ocultas: Embora a plataforma ofereça uma série de funcionalidades, algumas têm custos adicionais que podem aumentar rapidamente.
  • Limitações do painel de controlo: O painel de controlo, embora fácil de navegar, carece de informações detalhadas sobre as receitas, em comparação com alguns concorrentes.

 

Principais conclusões

  • Preços: Varia de US$ 22,99 a US$ 1349,99 por ano, com diferentes planos que atendem a necessidades variadas.
  • Direitos de autor: Os artistas retêm 100% dos seus direitos de autor.
  • Características: Uploads ilimitados, licenças mecânicas para canções de capa, divisão automática de receitas e muito mais.
  • Prós:
    • Não há comissão sobre os ganhos.
    • Integração perfeita com plataformas como o TikTok.
    • Repartição automática das receitas.
    • Ferramentas de marketing SMS.
    • Licenças mecânicas para canções de covers.
  • Contras:
    • Algumas taxas ocultas.
    • Potenciais desafios com o serviço ao cliente.
    • Informações limitadas sobre as receitas no painel de controlo.

 

4. Ditto Music

melhor serviço de distribuição de música

 


Ditto Music
A Ditto Music, um ator proeminente no panorama da distribuição de música, tem sido alvo de elogios e críticas. Vamos aprofundar esta empresa de distribuição de música para obteres uma compreensão holística do que a Ditto Music oferece aos artistas e às editoras.

 

Os princípios básicos

A Ditto Music é conhecida pelos seus serviços de distribuição digital, que permitem aos artistas reter 100% dos seus direitos de transmissão sem comissões. Também oferecem um serviço exclusivo “Record Label In A Box” (RLIAB), destinado a quem pretende criar a sua própria editora discográfica.

 

O que é bom

  • Acessibilidade: A Ditto oferece planos a partir de $19 por ano, com uploads ilimitados. Esta opção é complementada por um teste gratuito, tornando-a acessível a artistas em início de carreira.
  • Pagamentos rápidos: A Ditto destaca-se pelos seus pagamentos imediatos, com um limite fixado em 25 dólares.
  • Ferramentas de análise e marketing: Os artistas têm acesso a sistemas de análise avançados, que os ajudam a compreender melhor a sua base de fãs. A Ditto também fornece ligações pré-gravadas partilháveis e distribuição de vídeo.
  • Interface do utilizador: Muitos utilizadores elogiaram a interface de utilizador do Ditto, considerando-a mais intuitiva do que a de alguns concorrentes.
  • Gravadora em uma caixa (RLIAB): Esta oferta única simplifica o processo de criação de uma editora discográfica, tratando de tarefas como o registo oficial da empresa.
  • Cobrança de direitos de autor: O braço editorial da Ditto assegura que os artistas recebem direitos de autor de várias fontes, incluindo rádio e televisão.

 

As coisas menos boas

  • Reputação: A Ditto tem sido alvo de críticas e opiniões negativas, o que tem afetado a sua reputação online.
  • Atendimento ao cliente: Alguns utilizadores referiram um apoio por correio eletrónico lento e dificuldades após o pagamento.
  • Falta de dados pormenorizados sobre os pagamentos: Os artistas notaram a ausência de dados sobre o pagamento por transmissão, o que dificulta a comparação dos ganhos com outras plataformas.
  • Tempo de distribuição: Embora a Ditto se orgulhe de uma distribuição rápida, não é a mais rápida do sector.
  • Vídeos de música de capa: O Ditto Music suporta capas de áudio, mas não capas de vídeos de música.

 

Principais conclusões

  • Preços: Varia entre $19 e $29 por ano, com vários planos adaptados a artistas e editoras individuais.
  • Direitos de autor: Os artistas retêm 100% dos seus direitos de autor.
  • Características: Uploads ilimitados, distribuição de vídeos musicais, links pré-gravados, análises e o serviço exclusivo RLIAB.
  • Prós:
    • Não há comissão sobre os ganhos.
    • Ferramentas avançadas de análise e marketing.
    • Serviço RLIAB para aspirantes a proprietários de etiquetas.
    • Relatórios de receitas claros e compreensíveis.
  • Contras:
    • Serviço de apoio ao cliente lento.
    • Falta de dados pormenorizados sobre os pagamentos.
    • Algumas taxas ocultas.

 

5. AWAL

melhor serviço de distribuição de música

 


AWAL
A AWAL, acrónimo de “Artists Without A Label”, é um serviço de distribuição de música digital sob a alçada da Kobalt. Embora ofereça uma proposta única aos artistas, tem o seu próprio conjunto de vantagens e desvantagens.

 

Os princípios básicos

A AWAL funciona com uma filosofia distinta: não cobra taxas antecipadas, mas recebe uma comissão de 15% sobre os ganhos do artista. Este modelo é particularmente atrativo para os artistas que estão confiantes no potencial da sua música para gerar receitas.

 

O que é bom

  • Sem taxas iniciais: Os artistas podem distribuir a sua música sem quaisquer custos iniciais.
  • Analítica: A aplicação da AWAL fornece estatísticas em tempo real de plataformas como o Spotify, Apple Music e YouTube. Estes dados podem ser valiosos para os artistas que procuram compreender o seu público e desempenho.
  • Serviços semelhantes aos de uma editora: Para artistas de elevado desempenho, a AWAL oferece serviços semelhantes aos de uma editora discográfica, incluindo apoio de marketing e apresentação de listas de reprodução.
  • Potencial para upstreaming: A associação da AWAL com a Kobalt significa que os artistas que se destacam podem ter a oportunidade de serem transferidos para os serviços da Kobalt, incluindo serviços de sincronização internos.
  • Taxas de pagamento elevadas: A AWAL possui algumas das taxas de pagamento mais elevadas da indústria para streams em plataformas como o Spotify e a Apple Music.

 

As coisas menos boas

  • Modelo baseado em comissões: Embora não haja taxas iniciais, a AWAL recebe uma comissão de 15% sobre os ganhos dos artistas.
  • Exclusividade: A AWAL é selectiva e funciona segundo um modelo baseado na apresentação de candidaturas. Nem todos os artistas serão aceites, o que torna o programa menos acessível aos recém-chegados.
  • Apoio ao cliente: Alguns artistas referiram tempos de resposta lentos por parte do apoio ao cliente da AWAL, especialmente se não estiverem entre os artistas com melhor desempenho.
  • Atraso na distribuição: A AWAL tem, alegadamente, um dos maiores atrasos de distribuição da indústria, com cerca de quatro semanas.
  • Não há divisão de pagamentos: A AWAL não oferece divisão de pagamentos entre colaboradores.

 

Principais conclusões

  • Preços: Sem taxas iniciais. Funciona com base num modelo de comissão de 15%; os artistas retêm 85% dos seus ganhos.
  • Royalties: Os artistas ficam com 85% dos royalties de streaming que ganham. A AWAL afirma ter algumas das taxas de pagamento por transmissão mais elevadas em plataformas como o Spotify e a Apple Music.
  • Características: Análises sólidas com uma aplicação de fácil utilização. Serviços semelhantes aos de uma editora para artistas com elevado desempenho. Potencial para apoio de marketing, apresentação de listas de reprodução e adiantamentos para artistas de topo. Equipa A&R exclusiva para o acompanhamento e a promoção de artistas promissores.
  • Prós:
    • Sem taxas iniciais ou anuais.
    • Serviços completos para além da simples distribuição.
    • Afiliação com a Kobalt, uma editora que dá prioridade à tecnologia.
    • Oferece marketing, campanhas de listas de reprodução DSP e licenciamento de sincronização.
  • Contras:
    • 15% de comissão sobre todas as vendas.
    • Seletivo e não aberto a todos os artistas; mais adequado para aqueles que já estão a ganhar tração.
    • Alguns artistas referiram a lentidão do apoio ao cliente.
    • Um dos prazos de distribuição mais longos do sector.

 

6. LANDR

melhor serviço de distribuição de música

 


LANDR
Distribution, uma plataforma multifacetada no sector da distribuição musical, oferece uma gama de serviços que vão para além da simples distribuição. Com suas raízes na masterização automatizada, a LANDR expandiu suas ofertas para atender a um espetro mais amplo de necessidades dos artistas. Vamos aprofundar as ofertas da LANDR e a sua posição na indústria.

 

Os princípios básicos


LANDR
inicialmente, fez a sua marca como um serviço de masterização automatizado. Ao longo dos anos, expandiu os seus serviços para incluir uma biblioteca de amostras, um mercado para profissionais de gravação chamado Network e distribuição de música. O seu serviço de distribuição foi lançado em 2017, marcando a sua entrada no competitivo panorama da distribuição de música.

 

O que é bom

  • Masterização e muito mais: O serviço de masterização automática da LANDR é a sua principal oferta, garantindo que as faixas sejam otimizadas para várias plataformas de streaming.
  • Colaboração: A plataforma oferece espaços de trabalho partilhados, facilitando a colaboração entre artistas e equipas.
  • Distribuição: A LANDR garante que a música dos artistas chega a mais de 250 lojas de música e plataformas, incluindo os principais players como Spotify, Apple Music e Google Play.
  • Rentabilização: Com o YouTube Content ID, os artistas podem rentabilizar o seu conteúdo, garantindo que ganham com a utilização da sua música na plataforma.
  • Relatórios: LANDR fornece um painel de controle fácil de seguir, permitindo que os artistas acompanhem o seu sucesso e tomem decisões informadas.

 

As coisas menos boas

  • Confusão de preços: Alguns utilizadores acharam a estrutura de preços da LANDR confusa, com vários planos e funcionalidades.
  • Comissão: A empresa cobra uma comissão sobre as taxas únicas.
  • Abordagem selectiva: A LANDR é conhecida por ser selectiva, trabalhando com clientes específicos, o que pode não agradar a todos.

 

Principais conclusões

  • Preços: Quando se trata de pagamento único ($9 para um single e $19 para um álbum ou EP), a LANDR opera num modelo baseado em comissões, ficando com 15% da receita das vendas, deixando os artistas com 85%. Os planos anuais custam entre 23,99 e 143,88 dólares, oferecendo 100% de receitas provenientes de lojas digitais. Também oferecem serviços baseados em subscrição para masterização automática.
  • Royalties: Os artistas retêm uma parte significativa dos seus royalties, com a LANDR a receber uma comissão sobre alguns planos.
  • Características:
    • Masterização: Serviço de masterização automatizado para otimizar as faixas para plataformas de streaming.
    • Distribuição: Amplo alcance em mais de 250 lojas e plataformas de música.
    • Colaboração: Espaços de trabalho partilhados para projectos de equipa.
    • Monetização: ID de conteúdo do YouTube para monetização de conteúdo.
    • Relatórios: Painel de controlo abrangente para acompanhar o sucesso e a base de fãs.
    • Biblioteca de amostras: Acesso a uma vasta coleção de amostras.
    • Rede: Um mercado para contratar profissionais de gravação.
  • Prós:
    • Acesso a uma vasta gama de canais digitais.
    • Oferece masterização, samples, plugins e cursos.
    • Funcionalidades de colaboração e espaços de trabalho partilhados.
    • >Oportunidades de ligação a listas de reprodução.
  • Contras:
    • Recebe comissões sobre alguns planos.
    • A plataforma pode ter uma curva de aprendizagem para alguns.

 

7. Horus Music

melhor serviço de distribuição de música

 


Horus Music
A Horus Music, uma empresa de distribuição de música sediada no Reino Unido, foi reconhecida pelo seu empenho em garantir que os artistas retenham uma parte significativa dos seus direitos de autor. Com um enfoque na transparência e na qualidade, a Horus Music posicionou-se como uma escolha fiável tanto para artistas em ascensão como para artistas estabelecidos.

 

Os princípios básicos

A Horus Music começou a sua viagem na gestão de artistas antes de passar para a distribuição de música. Desde então, a empresa estabeleceu uma reputação de eficiência, com uma ênfase especial na prestação de serviços ao mercado asiático, incluindo países como a Índia, a Coreia e a China. A sua parceria com a Western Union assegura um sistema de pagamento direto ao banco, tornando o processo de cobrança de direitos de autor mais fácil para os artistas.

 

O que é bom

  • Royalties: Os artistas podem reter 100% dos seus direitos de autor, assegurando ganhos máximos com a sua música.
  • Distribuição: A Horus Music possui uma ampla rede de distribuição, incluindo as principais plataformas como Apple Music, Spotify, Google Play, YouTube, Amazon Music, TikTok e muito mais.
  • Controlo de Qualidade: Apesar de estar aberta a todos os artistas, a Horus Music ouve todos os lançamentos para garantir um certo padrão de qualidade, com o objetivo de manter uma elevada reputação junto dos Digital Service Providers (DSPs).
  • Mercado Asiático: A Horus Music está a fazer incursões significativas no mercado asiático, com empreendimentos bem sucedidos na Índia e na Coreia e uma expansão em curso na China.
  • Serviços adicionais: Para além da distribuição, a Horus Music oferece serviços de etiqueta, campanhas de marketing, registo nas tabelas e representação no Midem. Fornecem também um pacote de distribuição ilimitado para artistas que lançam conteúdos regularmente.

 

As coisas menos boas

  • Taxas: Apesar de a Horus Music não cobrar comissões, tem algumas taxas iniciais e ocultas que os artistas devem ter em conta.
  • Artistas notáveis: Sendo uma empresa mais pequena, a Horus Music não tem uma lista de artistas notáveis, o que pode ser uma preocupação para alguns.

 

Principais conclusões

  • Preços: A Horus Music oferece vários planos, com preços que variam entre os 20€ e os 65€. O seu pacote de distribuição ilimitada tem um preço anual de £20.
  • Direitos de autor: Os artistas ficam com 100% dos seus direitos de autor.
  • Características:
    • Divisão de pagamentos: Permite que os artistas dividam facilmente os royalties com os colaboradores.
    • Distribuição de letras/créditos: Assegura que o crédito adequado é dado onde é devido.
    • Foco no mercado asiático: Um enfoque estratégico na expansão no mercado musical asiático.
    • Pagamento direto ao banco: Sistema de pagamento eficiente através de uma parceria com a Western Union.
  • Prós:
    • Não há comissão sobre os ganhos.
    • Sistema de pagamento eficiente.
    • Vasta rede de distribuição, incluindo as principais plataformas.
    • Controlo de qualidade de todos os lançamentos.
  • Contras:
    • Algumas taxas iniciais e ocultas.
    • Falta de artistas de renome na sua lista.

 

FAQ 1: Posso lançar capas e rentabilizar as canções com distribuidores de música?

Ah, canções de capa! A tradição antiga de pegar numa faixa adorada e acrescentar-lhe o seu toque único. Mas será que consegues transformar estas músicas reimaginadas em ouro? Vamos descobrir!

O básico: As canções de covers são essencialmente interpretações de faixas originalmente interpretadas por outros artistas. Embora possa trazer o seu próprio sabor, a composição subjacente pertence a outra pessoa. E é aí que as coisas se tornam um pouco complicadas.

A luz verde:

  • Licenças, Licenças, Licenças! Antes de pensares sequer em distribuir e rentabilizar uma canção cover, precisas de uma licença mecânica. Esta licença dá-te o direito de reproduzir e distribuir a canção. Nos Estados Unidos, serviços como a Harry Fox Agency ou a DistroKid’s Cover Song License podem ajudar-te a obter uma.
  • Direitos de autor: Quando monetiza um cover, uma parte dos ganhos (royalties) vai para o compositor original ou detentor dos direitos de autor. A sua licença mecânica garante que eles recebem a sua parte justa.

Os sinais de alerta:

  • Evite a armadilha do “É só um tributo”: Chamar o seu cover de “tributo” não o isenta de precisar de uma licença. É um equívoco comum, mas a lei não vê as coisas dessa forma.
  • Serviços e lojas de streaming: Plataformas como o Spotify, Apple Music ou Amazon têm políticas rigorosas. Se distribuir uma capa sem a devida licença, arrisca-se a ser retirado ou mesmo proibido.
  • Distribuidores de música e covers: A maioria dos distribuidores de música permite-lhe lançar canções de covers. Alguns até oferecem serviços de licenciamento, tornando o processo mais fácil. No entanto, certifique-se sempre de que é transparente com o seu distribuidor sobre o lançamento de uma capa para evitar quaisquer problemas.

As canções de covers são uma forma fantástica de mostrar a sua criatividade e prestar homenagem a artistas que admira. Mas lembrem-se, com grande poder (ou, neste caso, grande música) vem grande responsabilidade. Certifique-se de que tem todos os requisitos legais verificados antes de premir o botão de lançamento!

 

FAQ 2: É possível utilizar vários serviços de distribuição de música em simultâneo?

O fascínio dos distribuidores múltiplos:

  • Plataformas diversificadas: Talvez um distribuidor o coloque numa plataforma de nicho popular na Europa, enquanto outro tem um acordo exclusivo com uma aplicação de música asiática que está na moda. Porque não os dois?
  • Características especiais: O Distribuidor A oferece ferramentas promocionais fantásticas, enquanto o Distribuidor B tem uma análise imbatível. É tentador obter o melhor dos dois mundos, certo?

Mas espera, há um senão!

  • Duplo problema: O lançamento da mesma faixa ou álbum em vários distribuidores pode causar confusão. Plataformas como o Spotify ou a Apple Music podem ver conteúdo duplicado, o que pode levar a possíveis erros ou remoções.
  • Complicações dos direitos de autor: O controlo e a cobrança de direitos de autor de várias fontes podem tornar-se um pesadelo logístico. Pode acabar por passar mais tempo a fazer contas do que a fazer música!
  • Cláusulas de exclusividade: Alguns distribuidores podem ter cláusulas que o impedem de utilizar outros serviços em simultâneo. Ler sempre as letras miudinhas!

A forma inteligente de multi-distribuir:

  • Músicas diferentes, distribuidores diferentes: Considere a possibilidade de lançar diferentes faixas ou álbuns com diferentes distribuidores. Desta forma, evita o problema do conteúdo duplicado.
  • A comunicação é fundamental: Se está decidido a utilizar vários distribuidores para o mesmo conteúdo, comunique com eles. Alguns poderão ter soluções alternativas ou conselhos sobre como proceder sem problemas.

Embora a ideia de lançar uma rede alargada com vários distribuidores pareça apelativa, é essencial atingir o ponto certo. Certifique-se de que não está a complicar demasiado as coisas por um ganho mínimo. Afinal de contas, quer que a sua viagem musical seja harmoniosa e não uma série de notas discordantes!

 

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Foto de blocos

 

FAQ 3: O que deve ser considerado ao mudar de distribuidor de música?

Então, está a pensar em mudar de faixa na autoestrada da distribuição de música. Talvez esteja à procura de melhores vistas, estradas mais suaves ou apenas uma mudança de cenário. Mas antes de acelerar esse motor, vamos certificar-nos de que tem o seu roteiro pronto!

1. O porquê por detrás do adeus:

  • Razões para a mudança: Está à procura de melhores funcionalidades, taxas mais baixas ou teve uma má experiência? Saber por que razão está a fazer a mudança pode orientar a sua próxima escolha.

2. A Grande Migração:

  • Transferência de faixas: Algumas plataformas permitem-lhe transferir a sua música sem perder streams ou colocações em listas de reprodução. Verifique se o seu novo distribuidor o oferece.
  • Datas de lançamento: Se estiver a relançar canções, considere o tempo de inatividade entre a sua retirada de uma plataforma e o seu aparecimento noutra.

3. Questões de dinheiro:

  • Royalties pendentes: Certifique-se de que recolheu todos os royalties pendentes do seu antigo distribuidor antes de efetuar a mudança.
  • Novos custos: Esteja ciente de quaisquer taxas de instalação ou transferência que o seu novo distribuidor possa cobrar.

4. A letra miudinha:

  • Cláusulas contratuais: Alguns distribuidores podem ter cláusulas de saída ou penalizações. Leia atentamente o seu contrato antes de efetuar uma mudança.
  • Exclusividade: Se o seu novo distribuidor exigir exclusividade, certifique-se de que se separou completamente do anterior.

5. O ciclo de feedback:

  • Críticas e recomendações: Procure feedback de outros artistas que tenham efectuado mudanças semelhantes. As suas experiências podem oferecer informações valiosas.
  • Apoio ao cliente: Teste as águas! Entre em contacto com a equipa de apoio do seu potencial distribuidor com questões e veja como respondem.

6. Os novos começos:

  • Promoções: Utilize quaisquer ferramentas promocionais ou oportunidades que o seu novo distribuidor ofereça para anunciar a sua mudança e voltar a envolver o seu público.
  • Mantenha-se atualizado: O panorama da distribuição de música está em constante evolução. Esteja atento às novas funcionalidades, plataformas e tendências para tirar o máximo partido da sua nova parceria.

Mudar de distribuidor de música é como mudar de membro de uma banda. Pode ser um pouco assustador, mas com a preparação e a mentalidade correctas, pode conduzir a um futuro harmonioso. Por isso, afinem os vossos instrumentos, limpem a garganta e preparem-se para o próximo capítulo da vossa viagem musical!

 

FAQ 4: Qual é a melhor empresa de distribuição de música para a distribuição do Spotify?

Ah, Spotify! O mundo digital onde os amantes da música e os entusiastas das listas de reprodução se unem. Mas, se fores um artista, a grande questão que se coloca é a seguinte: Qual é o distribuidor de música que te estende o tapete verde (percebeste, porque o tema do Spotify é verde?) nesta plataforma? Vamos sintonizar!

1. Os grandes actores:

  • DistroKid: Conhecido pela sua entrega rápida ao Spotify e pela sua interface fácil de utilizar. Além disso, têm uma funcionalidade “Spotify para Artistas” que te permite ser verificado no Spotify rapidamente.
  • TuneCore: Um peso pesado no jogo da distribuição. Apresentam um processo simples para colocar as tuas faixas no Spotify e até oferecem informações e análises sobre o desempenho da tua música.
  • CD Baby: Não é apenas um distribuidor, mas também um parceiro do Spotify, o que por vezes pode significar oportunidades de promoção. Oferecem também dados pormenorizados de streaming para os artistas.

2. As características especiais:

  • LANDR: Para além da distribuição, eles oferecem serviços de masterização que garantem que a tua faixa soa muito bem no Spotify.
  • AWAL: Se estás à procura de um distribuidor mais seletivo, a AWAL pode ser a tua escolha. São exigentes com os seus artistas, mas se fores aceite, oferecem oportunidades promocionais únicas no Spotify.

3. A Rota dos Royalties:

  • Lembra-te de que entrar no Spotify é uma coisa, mas a forma como ganhas com isso é outra. Os diferentes distribuidores têm estruturas de royalties diferentes para as reproduções no Spotify. Certifique-se de que está a fazer um negócio justo.

4. O ciclo de feedback:

  • Críticas de artistas: O que é que os outros músicos dizem? Por vezes, as melhores ideias vêm daqueles que já percorreram o caminho. Procura críticas ou pergunta nas comunidades de artistas sobre o seu distribuidor preferido para o Spotify.

Embora muitos distribuidores possam colocar a tua música no Spotify, o melhor alinha-se com os teus objectivos, oferece vantagens adicionais e garante que ganhas o que mereces. Por isso, faz a tua pesquisa, pergunta por aí e, em breve, poderás encontrar a tua faixa na lista de reprodução “Hits favoritos” de alguém no Spotify!

 

FAQ 5: As empresas de distribuição de música são proprietárias da sua música?

Quando entrega a sua obra-prima melodiosa a uma empresa de distribuição de música, esta passa a ser o senhor e a senhora do seu reino musical? Vamos desvendar este mistério musical!

A resposta curta: Não! As empresas de distribuição de música são como os carteiros e as carteiras do mundo da música. Entregam a sua música a várias plataformas, mas não são donos da “letra” (a sua música).

O mergulho mais profundo:

  • Papel dos distribuidores: Pense nos distribuidores de música como a ponte entre si (o artista) e o ouvinte. Garantem que as tuas faixas chegam a plataformas como o Spotify, a Apple Music e muito mais. Mas não reivindicam a propriedade das faixas que distribuem.
  • Direitos e royalties: Embora os distribuidores o ajudem a rentabilizar a sua música através da recolha e pagamento de direitos de autor, não detêm os direitos das suas canções. O artista detém os direitos de autor. O dinheiro que recebem em seu nome é normalmente uma percentagem das receitas geradas pela sua música.
  • Contratos e cláusulas: Ler sempre as letras pequeninas! Embora os distribuidores de renome não reivindiquem a propriedade, é essencial compreender qualquer acordo que celebre. Procure termos relacionados com licenças, exclusividade ou quaisquer outras cláusulas relacionadas com direitos.
  • A confusão das editoras: Por vezes, há confusão entre as editoras discográficas e os distribuidores. Enquanto algumas editoras podem procurar obter a propriedade ou direitos exclusivos sobre a sua música, as empresas de distribuição pura não o fazem.

A sua música é a expressão da sua alma, a voz do seu coração e, bem, sua! Embora as empresas de distribuição de música desempenhem um papel fundamental na amplificação do seu alcance, não são proprietárias da essência da sua arte. Por isso, dedilhe essa guitarra, toque essa nota alta e fique descansado sabendo que as suas criações continuam a ser suas, sempre e para sempre!

 

Palavras finais

Muito bem, vamos dar um passo atrás e absorver tudo isto. A indústria da música é uma loucura, e encontrar a empresa de distribuição de música certa é como encontrar o par de sapatos perfeito – tem de servir na perfeição.

O melhor serviço de distribuição de música? A questão é a seguinte: o jogo está a mudar. Os artistas estão agora, mais do que nunca, no lugar do condutor. Estamos a assistir a um mundo em que o artista pode embolsar mais do seu dinheiro suado proveniente de streams e vendas. E, ei, entrar em mercados como a Ásia? Isso já não é apenas um sonho.

Mas vamos ser realistas. Nem tudo o que reluz é ouro. Taxas ocultas? Eles estão à espreita. Um serviço de apoio ao cliente que o deixa de boca aberta? Está lá fora. E, embora algumas plataformas possam prometer a lua e as estrelas, o que importa é o que cumprem.

Por isso, aqui ficam alguns conselhos de um amante de música para outro: Façam os vossos trabalhos de casa. Confie no seu instinto. E lembre-se, o importante é encontrar a combinação certa para a sua música entre as melhores empresas de distribuição de música. Porque, no fim de contas, é o vosso som, a vossa viagem e a vossa história para contar. Força!

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